كتتذكر آرا يونغ الحماسة التي أحاطت بعرض Is God Is خارج برودواي في عام 2018. وقد عُرضت حكاية الانتقام للكاتب المسرحي أليشيا هاريس في مسرح سوهو ريب في نيويورك من فبراير حتى مايو من ذلك العام. كانت يونغ تؤدي عرضًا مختلفًا في ذلك الوقت، لكنها علمت أنها بحاجة لمشاهدة مسرحية هاريس بأي وسيلة ضرورية.
تقول الممثلة الحائزة على جائزة توني مرتين: “كنت محظوظة بالحصول على تذكرة”، متذكرة الضجة التي أثارها العرض في مجتمع المسرح وشهدت انتقاله إلى لندن في عام 2021. وبمجرد أن شاهدته، فهمت يونغ بسهولة السبب: “لقد أذهلني”. لقد بقيت تلك الشخصيات في روحي منذ عام 2018
القصة مؤثرة ومقلقة على الشاشة كما كانت على المسرح. حولت هاريس عرضها الحائز على جائزة Obie إلى الفيلم الروائي الجديد Is God Is، وقامت بأول ظهور لها في الإخراج مع الفيلم أيضًا. تحكي الملحمة قصة الأختين التوأم راسين (يلعبها يونغ) وأنايا (التي تلعبها مالوري جونسون). عندما كانوا أطفالًا، تعرضوا للتشوه بسبب ندوب الحروق بعد أن أشعل والدهم النار في والدتهم أمامهم. انتقلت الفتيات من خلال نظام الحضانة، لحماية بعضهن البعض. راسين هي الشخصية الخشنة، كما يقول الاسم الكامل لشخصيتها. إنها تمر في العالم بسهولة أكبر من أنايا، الهادئة، التي ترتدي الصدمة الجسدية على وجهها.
لقد اعتقدوا أن والدتهم ماتت حتى تلقوا رسالة منها. إنها على فراش الموت الآن، ولا تزال غير قادرة على الحركة بسبب محاولة القتل. لديها طلب واحد لبناتها المفقودات منذ زمن طويل: “اجعل والدك ميتًا”.
يوضح هاريس: “هناك صفة أسطورية للتوائم”. يتنقل راسين وأنايا بين المحادثات الصامتة والمطولة مع بعضهما البعض حيث يتساءلان عما إذا كانا يمتلكان نفس القدرة على العنف مثل والدهما أم لا. شعر التوأم وكأنهما زوج طبيعي من الأبطال للتوافق مع الحافز البسيط الذي قدمه هاريس لهذه المسرحية: إذا كانت ستخلق مأساة يونانية ولكن مع أشخاص يشبهونها ويتحدثون مثلها، فماذا سيكون ذلك؟
وتقول: “لقد فتحت هذه المطالبة آلاف الأبواب في ذهني”.
لم يتم إنشاء Is God Is بهدف تعديلها، لكن مسرحية هاريس الأصلية استلهمت الإلهام من أفلام الغضب والانتقام والعنف الأنثوي مثل Kill Bill وSet It Off. بعد أن اتصلت بها شركة إنتاج Viva Maude التابعة لـ Tessa Thompson وجانيتشا برافو، المنتجة الزميلة (Zola)، بناءً على اقتراح Bravo، صعد هاريس إلى كرسي المخرج لهذا الفيلم.
يوضح هاريس: “هناك الكثير من الفروق الدقيقة بداخله والكثير من الفكاهة”. “لا أستطيع حتى أن أتخيل مهمة شخص آخر، وهي محاولة أخذ هذه القصة الجامحة والغريبة والحفاظ على لهجتها، وإبقائها غير اعتذارية والحفاظ على جذورها الفاسدة خارج برودواي.”
هاريس ينجز ذلك بشكل جيد. يتميز الإنتاج بالخشونة حيث تنطلق الأختان في رحلة برية عبر جنوب الولايات المتحدة لتعقب مكان وجود الوحش، كما يُدعى والدهما. ومن خلال القيام بذلك، فإنهم يجمعون السنوات التي قضتها أسرهم بعيدًا ويكتسبون فهمًا أعمق لمدى الرعب المرعب والتلاعب وعدم الندم الذي قد يكون عليه هذا الرجل. لقد بدأوا أيضًا في تفريغ قدراتهم الخاصة والأحلام المتباينة التي تراود الأخوات بعد عقود من مجرد محاولة البقاء على قيد الحياة.
يقول يونغ عن راسين، التي أمضت حياتها في حماية أختها الأكثر تضرراً من قسوة العالم: “هناك عدالة حول الغضب لإكمال المهمة”. “عندما نفتحها، فإن الأمر يتعلق حقًا بفتح نقاط اللاعودة.” يفتح بوابة إلى أعماقها لماذا.â€
يكشف شعور أنايا بالغضب عن نفسه على أنه شعور عميق بالحزن والخسارة. على مدار رحلة الفتيات البرية، لم تكن متأكدة من أنه ينبغي عليهن تلبية طلب والدتهن. لكنها لا تزال متمسكة بجانب أختها.
‹‹في نهاية اليوم، [Anaia] يقول جونسون: “أردت فقط أن أكون فتاة عادية”. “لقد أرادت فقط أبًا، أرادت أمًا، أرادت علاقة جيدة مع أختها. وأرادت أن تشعر وكأنها تنتمي. كان ذلك واضحًا جدًا بالنسبة لي منذ اللحظة التي قرأتها فيها، لكن كل التعقيدات المتعلقة بها أصبحت أكثر دقة أثناء عملنا عليها.
يواجه والدا أنايا وراسين المضطربان مشاهد قصيرة ولكنها مذهلة. تلعب دور والدتهم Vivica A Fox، التي لعبت دور البطولة في اثنين من أكبر مراجع أفلام هاريس لفيلم Is God Is. يشير التوأم إلى والدتهما على أنها الله، معتقدين أنها هي التي خلقتهما.
تقول هاريس عن حصولها على نجمة أحلامها لهذا الدور: “كنت أعلم أنه يمكننا أن نطلق عليها اسم الله وأن الناس سيشترونها”. “إنها تتمتع بأكبر من الحياة ولكن أيضًا بالأرضية.” لقد وثقت بي ولم تعاملني مثل صانع أفلام صغير
تقول فوكس: “أنا مخرجة أفلام مستقلة ومخرجة لأول مرة”، في إشارة إلى فيلمها الإخراجي الأول لعام 2023 “السيدة الأولى في BMF: قصة Tonesa Welch”، “لذا فأنا أعرف كيف يكون الأمر عندما تكون في مكانها”.
تتذكر فوكس أن هاريس أخبرها أنها كانت الخيار الأول والوحيد للعب دور الله. من أجل التحول، كان لديها وقت اتصال في الساعة 2:30 صباحًا لتركيب الأطراف الاصطناعية في جميع أنحاء جسدها.
يشرح فوكس قائلاً: “لقد استغرقت العملية أربع ساعات للتعرف على الأطراف الصناعية والشعر المستعار والأظافر، لكنها ساعدتني حقًا في الوصول إلى الشخصية”. أوضحت هاريس أن الله في أيامها الأخيرة، متعبة جسديًا ولكنها متحمسة لرؤية البنات التي أمضت سنوات في تجنبها بسبب مدى تشوه جسدها بالكامل. “إنها الحافز لإرسالهم في مهمة الانتقام هذه”.
في المقابل، يعد الوحش المعتل اجتماعيًا للممثل ستيرلنج كيه براون انعكاسًا مخيفًا لصورة الرجل البطولي الذي يظهره الممثل. عندما يظهر وجهه أخيرًا، فإنه ينقل ببراعة غموض دوافع هذا الرجل وافتقاره إلى التعاطف. كان تعامل هاريس مع الوحش على الشاشة أمرًا يختلف عن المسرحية، حيث أراد التلاعب بالانقسام في سلوك براون الأكثر لطفًا.
تشرح قائلة: “كتبت في النص أنه مثل باراك أوباما”. “إنها تعطي أبي الضواحي.” حلوة، ساحرة، ناعمة. بالنسبة لي، هذا خيار أكثر إثارة للاهتمام. إنه خيار أكثر طبقات ولذيذ. كنت أفكر تمامًا فيما يعتقد الناس أنهم يعرفونه عن سترلينج. أعتقد أن سترلينج كان يتمتع كثيرًا بكونه مدمرًا هناك، ويظهر جانبًا آخر منه ويحصل على شيء كان مفاجئًا.
والأهم من ذلك، أن الوحش في فيلم Is God Is يجسد النوع الحقيقي من المسيئين الذين يمكنهم الحفاظ على وضعهم الاجتماعي وحسن نيتهم في المجتمع: أولئك الذين يمكنهم لعب دور الرجل الطيب حتى عندما لا يكونون كذلك.
ويضيف هاريس: “إن الطريقة التي يمكن للأشخاص المسيئين أن يفلتوا بها من العقاب هي سحرهم”.
لكن الجوهر الحقيقي للقصة هو الرابطة بين الأخوات. يتنقل يونج وجونسون بخبرة في تعقيدات اعتمادهما المشترك والاختلافات الناشئة. تم إحضار الاثنين إلى التدريبات قبل أسبوعين من التصوير للقيام بتمارين مثل النظر في المرآة لمعرفة ما إذا كانا يقرأان أفكار بعضهما البعض. كانوا يعيشون في نفس الشقة ويقضون معًا 24 ساعة يوميًا أثناء التصوير في لويزيانا.
يقول جونسون: “جاء جوهر علاقتنا بيني وبين كارا في الحياة الواقعية”. لقد أضاف ليونة إلى الغضب، بالإضافة إلى غرض لرؤية جميع جوانب كيفية ظهوره في علاقتهم ببعضهم البعض وبأنفسهم.
ويضيف جونسون: “مع هذه الشخصيات، ترى كل الفروق الدقيقة في سبب غضبنا في المقام الأول، وما يحدث عندما نلاحقه، وما يفعله بنا، وما يفعله بالناس من حولنا، واستجوابنا لأنفسنا في غضبنا والجانب الهادئ من الغضب”. “هذه الشخصيات هي تجسيد حرفي لكل الفروق الدقيقة في ما يعنيه أن تكون امرأة سوداء في أمريكا وكيف يتعين علينا أن نبحر بأنفسنا في رحلتنا من أجل العدالة الخاصة بنا.” إنه تبريرنا الخاص لماذا نستحق المزيد ولماذا نستحق الأفضل
