معرض استعادي كبير للفنان الويلزي المولد جوين جون:جميلات غريبات في متحف كارديف الوطني في النصف الأول من عام 2026، تم تجميع الأعمال النادرة من أرشيفات المتحف الوطني في كارديف وصالات العرض في جميع أنحاء العالم. في مقالة متعمقة وواسعة النطاق في O’r Pedwar Gwynt (ويلز)، يطلب مارك إدواردز من القارئ أن يأخذ بعين الاعتبار ما كتبه جون. أعمال من زوايا عديدة. يشكك إدواردز في ميل أمينة المعرض إلى “تمثال” الفنانة باعتبارها “أيقونة نسوية”، مما يشير إلى أنها كانت شخصية أكثر تعقيدًا بكثير مما تسمح به هذه التسمية.
فمن ناحية، كانت جون مستقلة بشكل جذري، ووضعت فنها في مركز عالمها، ورفضت الزواج والأطفال. كانت واحدة من أوائل النساء اللاتي تدربن في مدرسة سليد للفنون في لندن. شخصياتها النسائية ترفض الاعتراض. من ناحية أخرى، كانت جون مرتبطة بشكل لا ينفصم بأخيها أوغسطس جون وكانت مستعبدة عمليًا للنحات أوغست رودين، الذي استخدمها، وفقًا لإدواردز، عاطفيًا وجنسيًا وفنيًا. كما أنها اعتمدت عليه ماليا.
هناك ما يقرب من ألفي رسالة من جون إلى رودان محفوظة في متحف رودان في باريس. يجب علينا أن نأخذ في الاعتبار “الاحتمال المظلم”، كما يقول إدواردز، بأن “علاقتها مع رودان كانت ضرورية لعبقريتها”. تظهر صورة لفنانة تحركها عواطف متنافسة: لفنها، للحب المثير (مع الرجال والنساء)، ولله. ومن هذه التناقضات تظهر صور متعالية لنساء غالبًا ما تكون محميات بالستائر وطبقات من الملابس.
هل كان جوين جون فنانًا ويلزيًا أم بريطانيًا أم أوروبيًا؟ من المؤكد أن عالم الفن الويلزي حريص على المطالبة بها، على الرغم من أن مؤرخ الفن بيتر لورد لا يزال متشككًا. لم يتفاعل جون عاطفيًا أو فكريًا مع ويلز، لكنه أيضًا لم ينغمس تمامًا في الهوية الفرنسية. يعتقد إدواردز أن “العمل كان في النهاية كل شيء بالنسبة لجوين جون – فن بلا حدود”.
ويلز الخيالية
أثناء إجازته في لاروشيل، يصادف ميريريد بو ديفيز مقالًا عن السفر كتبه كاتب فرنسي عن ويلز. يعبر الكاتب عن شعوره بالعزلة، وبأنه على حافة العالم. إنه مجاز مألوف في الأدب: غالبًا ما يتم تصوير ويلز على أنها خالية من الناس، “مساحة فارغة”. ومن المفارقات أن قطعة السفر هذه تدور حول سوانسي، وهي مدينة ذات كثافة سكانية عالية. يتساءل ديفيز: “ألا نرى في كثير من الأحيان ما نتوقع رؤيته؟”
وهي تقتبس من الباحثة الأدبية كريستينا ليس، التي درست تمثيلات ويلز في الكتابة الأوروبية: “ويلز”. مكان ولذلك يبدو أن بوابة لنوع معين من فضاء، تتميز بالآخرية والحدية والمسافة. غالبًا ما تبحث الشخصيات الخيالية عن الهروب من الأزمة. إنهم معميون عن العالم من حولهم، غارقون في آلامهم. وهذا صحيح بالنسبة لبطل الرواية والبحر كل صباح (“والبحر كل صباح”) (2018) بقلم كارل هاينز أوت. في هذه الرواية، تم إعادة تصور أبيريستويث على أنها “أبيدير”، مكان مقفر يُرى من خلال عيون أرملة حزينة.
تغمر نفسها فيه النوع الأدب من ألمانيا، وتحديدًا الروايات الرومانسية التي تدور أحداثها في ويلز، يواجه Puw Davies بلدًا مختلفًا تمامًا: بلد مليء بالناس والدفء. يقع الأبطال في حب أولئك الذين يهتمون “بالطبيعة، والناس، والحيوانات”. هذه القصص الشعبية مليئة بالطعام الجيد والضيافة بالإضافة إلى الأحداث الماضية المؤلمة. أنها توفر رؤية أكثر إشراقا لويلز. وعلى الرغم من أنها لا تقدم تمثيلاً دقيقًا تمامًا، إلا أن المؤلف يفضل العيش في هذا العالم بدلاً من العيش في صحراء أبيدير التي لا تحب.
السياحة والخيال العلمي
تقوم ماري آن قسطنطين برحلة ليوم واحد إلى بحيرة لوخ كاترين في اسكتلندا، والتي يمكن القول إنها مسقط رأس السياحة الاسكتلندية. وهي تدرس تأثير السير والتر سكوت وقصيدته الطويلة “سيدة البحيرة” على تطور صناعة السياحة هنا. ومثل ديفيز، فهي تعترف بأن أماكن مثل هذه هي “مزيج غريب من الحقيقة والخيال”. تميل مثل هذه المناظر الطبيعية السحرية إلى توليد أعمال إبداعية، والتي بدورها تشكل كيفية تجربة المكان.
كان لبحيرة كاترين تأثير عميق على جول فيرن، الذي زارها عام 1859. وجد قسطنطين إحدى رواياته في محل لبيع الهدايا، المدينة تحت الأرض, مترجم من جزر الهند السوداء (1877). قرأته في رحلة قطار طويلة وأُسرت. يصور فيرن عالمًا تحت الأرض تم بناؤه تحت بحيرة للاستفادة من طبقة الفحم، وهو ما “يعكس وينتقد الحياة على السطح”.
في هذا العالم، العمال سعداء وآمنون من عواصف العالم. إنه “خيال رأسمالي” لمؤلف أيد أفكار مجتمعه الطوباوية حول التقدم والتكنولوجيا والقوى العاملة المطيعة.
مجال دراسات الطاقة ينمو استجابة للأزمة البيئية. ينظر قسطنطين إلى مناقشة تاريخ الفحم في الأعمال الأخيرة ويذكرنا بأهميته في حياتنا اليوم. تذكرنا نقلاً عن الأكاديمي والناشط أندرياس مالم: “لا يمكننا أبدًا أن نكون في خضم هذه اللحظة”. لا يمكننا إلا أن نكون “في خضم هذا الماضي المستمر”.
الصدمة والمتاعب
ليدان ني تشوين، مؤلف كل واحد لا يزال هنا (2025) كاتب غير ثنائي من بلفاست، ينشر تحت اسم مستعار. لقد ولدوا في عام 1998، عام اتفاقية الجمعة العظيمة، وهم أصغر من أن يتذكروا القنابل والقتل والاختطاف. لكن القصص تعيش في الوعي العام، أنغاراد بنرين جونز.
تتناول هذه القصة القصيرة “الرائعة” مسائل الصدمة بين الأجيال، والحزن، والصمت، وفعل التسمية. لقد اجتاحت العالم الأدبي برواياته الثابتة عن الجرائم التي ارتكبها الجنود البريطانيون في أيرلندا الشمالية.
يضع جونز العمل في سياقه ضمن إطار ما بعد الاستعمار. تتصارع جميع هذه الشخصيات مع أسئلة حول معنى العيش في عالم عنيف واستغلالي. يبدو أن غضب المؤلف ينبض على الصفحة. يقول جونز إن الكتابة “تثير أسئلة أخلاقية حول الذنب والتواطؤ، مما يعني ضمنا أن كل واحد منا ملطخ، إما لارتكابه جريمة أو لرفض منع وقوع جريمة”.
