لإن إعادة صياغة أورا وايد لمسرحية أنطون تشيخوف الأخيرة الحزينة تجلب انبهارًا للأسماء الكبيرة. هيلين هانت هي الأم الأرستقراطية مدام رانييفسكايا، وبيل بولمان شقيقها، وكينيث براناغ (بعد فترة وجيزة من دوره القيادي في إنتاج مسرحية شكسبير الملكية “العاصفة”) عدوهم، لوباخين، ابن صاحب متجر هنا الذي يتولى زمام ملكية العائلة ويمثل القوى الصاعدة ضد النظام القديم للنخب المتحجرة في روسيا.
ولكن بالنسبة لمثل هذا الممثل المليء بالنجوم، فإن إنتاج تمارا هارفي يفتقر إلى التألق بشكل مخيب للآمال. لا تشعر بشحنة القصة وتعقيداتها حول الحب وخسائرها المؤلمة. النغمة ناعمة للغاية، ومحبوبة تقريبًا، وتمثل مجموعة من العناصر بحيث لا يوجد مركز مغناطيسي يمسك بك.
تبدو نسخة وايد الجديدة، المستندة إلى ترجمة هيلين رابابورت، وكأنها إعادة تصور رجعية بقدر ما تبدو تحديثًا للغة، وهي لطيفة بشكل هزلي وتقطعت بها السبل في روسيا ما قبل الثورة حيث يتحدث الشقيقان الأرستقراطيان، رانييفسكايا وجاييف، باللهجة الأمريكية، في حين أن لوباخين والخادم ياشا (جوليان مور كوك) من أيرلندا الشمالية. النقطة المتعلقة باللهجات غير واضحة، والإنتاج ككل يبدو غامضًا في المعنى.
اعتبر تشيخوف هذا العمل كوميديا ذات عناصر هزلية، وقام هارفي بإبراز المهزلة في بعض الأماكن، في حين أن الخادم القديم فيرس (مايكل إلوين) هو أحد أبرز الأحداث الكوميدية المراوغة. هذا لا يعوض عن نقص التأثير العاطفي والدرامي، على الرغم من أن القصة حول ابنة رانييفسكايا بالتبني، فاريا (إستر سميث)، وشوقها لطلب الزواج من لوباخين تطور بعض الأبعاد العاطفية.
ومثل شخصية براناغ الطيبة، والتي تسخر أحيانًا من بروسبيرو، فإن لوباخين الخاص به لطيف، ويفتقر إلى الغضب الحاد الذي كان يتمتع به عديل أختار في النسخة المذهلة التي قدمها بنديكت أندروز للمسرحية في مستودع دونمار قبل عامين. عندما يأتي غضبه الطبقي، بعد بيع العقار بالمزاد العلني، عندما يكشف أنه مالكه، فهذه هي اللحظة الأكثر لفتًا للانتباه في الليل. لكن فورة السكر تتلاشى فجأة بعد هذا المشهد، وتعود إلى الحياد الحميد.
يبدو هانت خاليًا من الملامح وغير معقد مثل رانييفسكايا المعنونة والعاطفية والحزينة. إنها تفتقر إلى الشخصية في المشاهد المبكرة وينبع قلق عام في المشاهد اللاحقة، عندما تشعر بأن التركة تفلت من أيديها. بولمان، على الأقل، يجلب السحر والكاريزما الكوميدية، وتتمنى ألا يكون دوره ثانويًا إلى هذا الحد.
تصميم مجموعة Anna Fleischle مليء بالفخامة الباهتة، مع ثريا وأغطية من الدانتيل عبر الأثاث. هناك اندفاعة من التعبيرية في الأغصان العارية الملتفة حول الغرفة، والتي تشير إلى بستان الكرز خلفها. تصميم الصوت دقيق وفعال، مع أصوات العصافير وصوت طحن الأشجار التي يتم قطعها.
كُتبت المسرحية عام 1903، عندما كانت الطبقة الأرستقراطية الروسية على أعتاب الانهيار، وتمت الإشارة إلى نقاط حول السخط الاجتماعي وطبقة الفلاحين الصاعدة، غالبًا من خلال تلميذ المسرحية الأبدي والاشتراكي، تروفيموف (يلعب ألفريد إينوك دور المتزمت المحبوب بدلاً من كونه مشعل نار مباشر). لكنها لا تجد صدى على الإطلاق، سواء على المستوى السياسي أو الدراماتيكي.
هناك الكثير من الصخب على المسرح أيضًا وليس هناك ما يكفي من الكسل. ويبدو أن لا أحد يشعر بأي ملل أو ملل تشيخوفي، ليس على هذا الجانب من المسرح على أية حال.
يلعب حتى 29 أغسطس
