نافذة مفككة مصنوعة من الشمع. صور حميمة للموسيقيين المقيمين في دولة الإمارات العربية المتحدة. طفل يحول الفاكهة إلى منحوتات مرتجلة. هذه من بين الأعمال المعروضة في سبكتروم في منارة السعديات.
يُقام المعرض تحت عنوان “أن تصبح مرئيًا: أن تصبح صورة”، ويجمع المعرض 10 مصورين وفنانين بصريين أمضوا أربعة أشهر في تطوير أعمال جديدة من خلال البحث والإرشاد والتبادل النقدي.
يشجع برنامج المصور المقيم، بقيادة خبير التصوير الفوتوغرافي جاسم ربيع العوضي، الفنانين على التعامل مع التصوير الفوتوغرافي باعتباره أكثر من مجرد سجل ثابت. في جميع أنحاء المعرض، يتم دمج الصور مع الفيديو والنحت والمنسوجات والتركيب.
وتقول الفنانة الصينية ييجينغ لي، المعروفة باسم باو، إن الإقامة أعطتها الحرية لاختبار حدود الوسط. وتقول: “إن Spectrum مميز لأنه مخصص للتصوير الفوتوغرافي”. الوطنية. “لقد كنت أغتنم هذه الفرصة لدفع حدود تلك الوسيلة أيضًا”.
تجمع لي، الحاصلة على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة نيويورك أبوظبي، بين الإشارات إلى منطقتها الأصلية في شانشي مع صور من دولة الإمارات العربية المتحدة.
يتركز تركيبها على لوحتين تصفهما بـ “تفكيك النافذة”. يستحضر أحد الجوانب المشربية، بينما يعطي الشمع للهيكل مظهر المعدن المنصهر.
يعتمد الشكل أيضًا على تقنية قطع الورق المستخدمة تقليديًا لتزيين النوافذ في الجزء الذي نشأت فيه من الصين.
تظهر شجرة مرتبطة بالهجرة في شانشي إلى جانب نخلة إماراتية، بينما يلقي الفيديو ظلالاً متحركة بين الألواح. تشرح لي أن الشجرة الموجودة في شانشي تمثل مكانًا كان يتجمع فيه الناس ذات يوم قبل المغادرة إلى وجهات مختلفة، وتقول إن الاقتران يعكس إحساسها بالانتماء في مكانين.
ويتردد صدى هذه الحركة بين الأماكن عبر Spectrum، الذي يجمع فنانين إماراتيين وإقليميين وعالميين مقيمين في دولة الإمارات العربية المتحدة. ومن بين المشاركين ظبية المنصوري، وفيصل المرزوقي، وغانم العامري، وخديجة حامد، ومهرة الشرياني، وماريا بيرتسيفا، ونادية النعيمي، وسلطانة المري، وفيكتوريا فينيكافا.
تركيب الفنان الإماراتي متعدد التخصصات المنصوري، بهذه الفاكهة سأبني مملكة، تبدأ بصور لأخيها الأصغر وهو يقطع الفاكهة.
يقول المنصوري إن الكثير من صورها الفوتوغرافية سلطت الضوء عليه لأنهما يمضيان وقتًا طويلاً معًا، على الرغم من فارق السن الذي يبلغ 15 عامًا.
لقد عرضت الصور في البداية دون سرد واضح. وقد وجدها معلموها مثيرة للاهتمام من الناحية البصرية، لكنهم طلبوا منها أن تشرح سبب صنعها. وتطور المشروع عندما دعت شقيقها ليختار الفاكهة بنفسه. ولاحظت أنه في كل مرة يقطع فيها شيئًا ما، فإنه يقوم بترتيبه إلى أشكال.
ويشبه التركيب النهائي مكعبات بناء للأطفال، مما يعزز إيمان المنصوري بأن التعلم يتطلب أسلوبًا مرحًا.
تم التقاط الصور في سوق الفاكهة في أبو ظبي في ميناء زايد وفي منزل العائلة. قبل المشروع، لم يكن الفنان قد زار السوق قط. ذهبت في النهاية سبع مرات وتعرفت على الناس هناك.
كما أن العمل مع شقيقها جعل عدم القدرة على التنبؤ جزءًا من العملية. أثناء إحدى جلسات التصوير، قام بدفع بطيخة من على الطاولة وكسرها على الأرض.
وتقول المنصوري إن المشروع أصبح بمثابة اختبار لصبرها. وتقول: “الإحباط هو بيت القصيد”. ‹‹نحن نتعلم. نحن نصنع شيئًا معًا ببطء
وكانت هذه الإقامة هي الأولى لها، وتقول إنها غيرت فهمها لكيفية إنتاج الفن.
وتقول: “لا يمكنك فعل أي شيء بمفردك”. “يتطلب الأمر قرية للقيام بأي نوع من الأعمال الفنية، ناهيك عن تقديم عرض كامل.”
تعلمت أيضًا قبول النقد ومواصلة مراجعة عملها. “لقد أعطاك شخص ما بعض التعليقات التي لم تعجبك. هذا جيّد. تقول: “اذهب معها”. “هذا هو أكبر شيء تعلمته”.
يتحول مشروع المرزوقي إلى نوع آخر من التخصص: حدود التصوير الفوتوغرافي التناظري.
ويقول المرزوقي، وهو طبيب أسنان وموسيقي، إن اهتمامه بالتصوير الفوتوغرافي بدأ عندما عثر على كاميرا والده القديمة خلال سنته الأولى في الجامعة.
“لقد أحببت الأمر كله الذي يشبه النقرات.” يقول: “إنها تجربة ملموسة للغاية”.
ويرى وجود صلة بين طب الأسنان والتصوير السينمائي، حيث يتطلب كلاهما عملاً دقيقًا باليدين.
يركز مشروعه على الموسيقيين الإماراتيين، الذين قام بالغناء معهم كجزء من فرقهم الموسيقية. يقول المرزوقي إنه أراد تجاوز شخصيات الموسيقيين التي غالبًا ما تظهر في الأماكن العامة.
“عادة ما يضع الموسيقيون شخصية ما. يقول الفنان: “إنها شخصية مختلفة، وأردت التعرف على هؤلاء الأشخاص وإظهارهم للعالم”.
قام بتصويرهم أثناء أدائهم أو كتابة الأغاني أو الشعور بالراحة أمام الكاميرا.
يريد المرزوقي أيضًا أن يتحدى العمل فكرة اختفاء التصوير السينمائي.
يقول: “الفيلم حي جدًا”. “يأتي المزيد من الناس، والمزيد من الناس يجربون ذلك.”
يسمح التنسيق الذي يستخدمه بـ 12 تعريضًا فقط لكل لفة، بينما يمكن أن تكلف كل صورة ما بين 3 و5 دولارات. ويقول إن هذه الحدود تجعل المصورين أكثر تعمدا.
يقول: “أنت تفكر في كل لقطة”. “ولهذا السبب، أشعر أن ذلك يساعد الأشخاص على أن يصبحوا مصورين أفضل.”
تتعامل المشاريع مع التصوير الفوتوغرافي بشكل مختلف، ولكن تم تشكيل كل منها من خلال المراجعة والتجريب والتبادل.
يقول لي إن المحادثات الأسبوعية مع الموجهين والزملاء المشاركين كانت أساسية في هذه العملية. وتقول: “ما أقدره في هذه المجموعة هو أن الجميع ودودون للغاية ويحاولون مساعدة بعضهم البعض”.
وتقول إن الجو يعكس أيضًا تجربتها الأوسع في العمل كفنانة في الإمارات العربية المتحدة.
“إن الشعور بالمجتمع هو شيء أعتمد عليه حقًا.”
