نيويورك — توفي سوني رولينز، عازف الساكسفون الذينور والعبقري المضطرب الذي أبقته نغماته الجريئة والمميزة وتجريبه المستمر في طليعة موسيقى الجاز لأكثر من 50 عامًا، يوم الاثنين عن عمر يناهز 95 عامًا.
وقال المتحدث تيري هينتي لوكالة أسوشيتد برس إن رولينز توفي في منزله في وودستوك، نيويورك. ولم تذكر سببًا محددًا للوفاة، لكنها قالت إنه كان ملازمًا للمنزل إلى حد كبير خلال العامين الماضيين بسبب مشاكل جسدية مختلفة.
منذ أيامه الأولى عندما كان مراهقًا وحتى عمله الفردي المدروس وتجريبه مع موسيقى الجاز المجانية، كان رولينز يحظى بالاحترام بسبب مهارته الارتجالية. لقد كان واحدًا من آخر عظماء عصر البيبوب و- جنبًا إلى جنب مع جون كولتران وتشارلي باركر – أحد أكثر عازفي الساكسفون تأثيرًا في عصره.
حصل عشاق موسيقى الروك على جرعة من موسيقاه من خلال ألبوم فرقة رولينج ستونز عام 1981 بعنوان “Tattoo You”، والذي يضم ساكس رولينز الحزين المنفرد على أغنية “Waiting on a Friend” التي تم ابتكارها بعد مشاهدة رقص ميك جاغر.
على الرغم من نجاحه الدائم، لم يكن رولينز راضيًا تمامًا عن فنه، وكان أحيانًا يأخذ فترات راحة طويلة من اللعب ويتبنى باستمرار أساليب جديدة انتقائية.
لقد أشار دائمًا إلى نفسه على أنه “عمل قيد التقدم”، قائلًا إنه لم يكن أحد هؤلاء الفنانين الذين يستقرون على طريقة واحدة في اللعب.
في حين أن أعماله المبكرة في البيبوب كانت الأكثر شعبية بين معجبيه، لم ينظر رولينز أبدًا إلى الوراء، قائلاً إنه وجد أنه “مؤلم” حتى الاستماع إلى العيوب في تسجيلاته القديمة.
قال لوكالة أسوشيتد برس في عام 2007: “لا أعتبر نفسي موسيقيًا تعلم بقدر ما أريد أن أتعلم”.
في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصدر رولينز سلسلة من الألبومات التي نالت استحسان النقاد. لقد حافظ على نظام تدريب صارم، واستمر في القيام بجولاته حتى الثمانينيات من عمره. التليف الرئوي، وهو سماكة وإتلاف الرئتين، سيجبره في النهاية على التقاعد. وكان آخر حفل له في عام 2012 وتوقف عن العزف تماما في عام 2014.
وبينما افتقد عشق الجماهير، افتقد اللعب الفعلي أكثر.
قال لصحيفة نيويورك تايمز في عام 2020: “لقد لعبت حفلتين موسيقيتين في وقت مبكر حيث كنت في الخارج في فترة ما بعد الظهر”. “لقد تمكنت من النظر إلى السماء، وشعرت بالتواصل؛ شعرت أنني جزء من شيء ما. ليس الحشد. شيء أكبر
حصل ألبومه “This is What I Do” عام 2001 على جائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقي لموسيقى الجاز. فاز مرة أخرى في عام 2006 بجائزة أفضل آلة جاز منفردة عن أغنية “لماذا ولدت؟”
“لماذا ولدت” كان من ألبوم “بدون أغنية: حفلة 11 سبتمبر”، وهو تسجيل مباشر من عرض في بوسطن بعد أربعة أيام فقط من هجمات 11 سبتمبر. رولينز، الذي تم إجلاؤه من شقته على بعد بنايات قليلة من نقطة الصفر، واصل الحفل بناءً على طلب من زوجته ومديرته لوسيل. توفيت في عام 2004.
ومن بين الناجين منه ابن أخيه، كليفتون أندرسون، وابنتي أخيه فالين أندرسون وغابرييل ديغروت.
حصل رولينز على أول استراحة كبيرة له في أواخر سن المراهقة عندما تمت دعوته للانضمام إلى فرقة ثيلونيوس مونك. وسرعان ما كان يعزف مع مايلز ديفيس وبود باول، الذي قدمه إلى عالم التسجيلات حتى قبل أن ينهي دراسته الثانوية.
ولكن مثل العديد من موسيقيي الجاز في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي، تلاشى نجم رولينز الصاعد تقريبًا عندما أصبح مدمنًا على الهيروين في سن التاسعة عشرة. ومع تفاقم إدمانه بشكل مطرد، قضى رولينز فترتين في السجن – 10 أشهر في عام 1950 وثلاثة أشهر في عام 1953 – وفي النهاية وجد نفسه يعيش في شوارع شيكاغو. في عام 1954، دخل رولينز إلى مستشفى في ليكسينغتون بولاية كنتاكي للخضوع للعلاج من تعاطي المخدرات.
لقد غادر وخضع لصحوة روحية عندما ركل المخدرات.
وقال لوكالة أسوشييتد برس في عام 2007: “بدأت أمتلك فلسفة أعمق حول ماهية الحياة. ومنذ تلك اللحظة فصاعدًا، استيقظ وعيي”.
بعد خروجه من المستشفى، عاد إلى شيكاغو ووقع كعضو في فرقة ماكس روتش-كليفورد براون الخماسية. في عام 1956 سجل ألبومًا منفردًا بعنوان “Saxophone Colossus”. أعلنه صوت البوب الصلب كواحد من أفضل عازفي الساكسفون في موسيقى الجاز وظل أحد أكثر أعماله تأثيرًا.
في العامين التاليين، اتبع رولينز نهجًا مختلفًا، حيث تحول إلى ثلاثي بدون بيانو في ثلاثة ألبومات بارزة أخرى: “Way Out West” و”A Night at the Village Vanguard” و”Freedom Suite”.
بعد ذلك، في ذروة شعبيته، ذهب رولينز إلى العزلة، وقضى العامين التاليين في التدرب بمفرده في مكان منعزل فوق النهر الشرقي على ممشى جسر ويليامزبرغ.
وقال لوكالة أسوشييتد برس في عام 2007: “إن أكثر ما أفتخر به في مسيرتي المهنية هو أنني تمكنت من رؤية ما هو أبعد من الشعبية وكل هذه الأشياء، وأن أفعل ما طلبت مني نفسي أن أفعله”.
أثناء غيابه، ابتعدت موسيقى الجاز عن صوت البيبوب سريع الوتيرة والمحكم إلى موسيقى الجاز الحرة الأكثر جنونًا وفوضوية. عندما اختار رولينز العودة إلى المشهد في عام 1961، تبنى الصوت الجديد – وهي خطوة قسمت معجبيه. في منتصف الستينيات، قام رولينز بجولات مكثفة في أوروبا، حيث تحول ذهابًا وإيابًا بين الأساليب الأكثر تقليدية ورائدة. ساهم بالموسيقى الأصلية في الموسيقى التصويرية للفيلم البريطاني “Alfie” عام 1966 الذي جعل مايكل كين نجمًا.
كان ذلك خلال رحلة إلى اليابان عندما اكتشف رولينز بوذية الزن، مما أدى إلى إجازة طويلة أخرى استمرت حتى أوائل السبعينيات.
عندما اختار التسجيل مرة أخرى في عام 1972، أصبح يُنظر إليه الآن على أنه أسطورة وحصل على قبول واسع النطاق. حصل على زمالة غوغنهايم في ذلك العام، وتم إدراجه في قاعة المشاهير المتشائمة في العام التالي. ظهر في برنامج “Tonight Show” وبدأ العزف في قاعات الحفلات الموسيقية بدلاً من النوادي الليلية.
ولد ثيودور والتر رولينز في عائلة موسيقية في هارلم في 7 سبتمبر 1930. كان والده، وهو ضابط بحري، يعزف على الكلارينيت، وكانت أخته تعزف على البيانو، وكان شقيقه الأكبر عازف كمان.
عندما كان في الثامنة من عمره، أصر والديه على دراسة البيانو، ولكن، كما يتذكر، “لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً”. بدلاً من ذلك، قال إنه يفضل اللعب في الهواء الطلق للعب البيسبول. ولكن في سن الحادية عشرة، أصبح رولينز مفتونًا بالساكسفون، وأقنع والديه بشراء واحدة له – ألتو.
كان يواجه صعوبة في تقديم الدروس وكان يدرس نفسه بنفسه إلى حد كبير، ولكن سرعان ما أصبح رولينز نجمًا كبيرًا، حيث تحول إلى تينور ساكس ولعب في الأندية ليلاً.
لقد ترك وراءه العديد من التسجيلات التي لم يتم إصدارها، وقال إنه لا ينوي ترك تعليمات وراءه بشأن ما يجب فعله بها.
قال لصحيفة نيويورك تايمز في عام 2020: “بعد أن أخرج من هذا الكوكب، لن يكون لي أي رأي بشأن ما يحدث، لذلك لست قلقًا بشأن ذلك”. لن أضطر إلى القلق بشأن ذلك بعد الآن. الحمد لله
