اجتمع المخرجون الذين كانوا وراء بعض أكبر أعمال Netflix لهذا العام للتحدث عن عملياتهم الإبداعية وتقنياتهم في سرد القصص في المحادثات التي أدارها متنوع بالشراكة مع نتفليكس.
وأنطونيو كامبوس، الذي أخرج فيلم The Beast In Me؛ ماكس وينكلر من “الوحش: قصة إد جين”؛ وتحدث مع ألكساندريا ستابلتون، مدير فيلم Sean Combs: The Reckoning متنوعة Jazz Tangcay يتحدثون عن لغاتهم البصرية، والتحديات المتمثلة في توثيق قصة تتكشف وتصوير أشخاص من واقع الحياة.
وصف كامبوس عرضه بأنه “نوار معاصر”، قائلاً: “نحن نعتنق أفكارًا غريبة… أنا أفكر دائمًا في التعديل باعتباره إيقاع العرض وجعله ديناميكيًا”. وقال كامبوس إنه ومدير التصوير الخاص به، لايل فنسنت، غالبًا ما استوحوا الإلهام من أفلام جنون العظمة المثيرة في السبعينيات، مثل أفلام جوردون ويليس أو “مايكل كلايتون”.
استوحى وينكلر أيضًا الإلهام من أفلام، مثل فيلم In Cold Blood للمخرج ترومان كابوت، عند بناء سكون وهدوء السهول، بهدف جعل شخصية جين تبدو صغيرة. ناقش ستابلتون الفوضى والتحديات التي واجهت العمل على قصة شون “ديدي” كومز بينما كانت المحاكمة أمام هيئة المحلفين الكبرى تتكشف في الوقت الفعلي. قال ستابلتون: “الشيء الآخر الذي كنا نقاتله هو أن الجميع كانوا مهووسين حقًا بهذه التفاصيل الفاضحة حقًا”. “.”[There's] مستند كامل عن زيت الأطفال، ولذلك أردنا حقًا التنقيب تحت الغطاء لفهم السياق والجدول الزمني والقصة الأصلية بأكملها: كيف كان هذا ممكنًا حتى؟
تحدث وينكلر أيضًا عن المقابلة المكثفة وعملية البحث التي دخلت في العملية واستخدام تسجيل جين للمساعدة في تشكيل أداء النجم تشارلي هونام، بينما قال كامبوس إنه شارك أيضًا بشكل كبير في عملية الإنتاج، حيث أشرف على كل شيء بدءًا من درجات الألوان وحتى خلط الصوت. كانت عملية التحرير في Stapleton أكثر تعقيدًا، حيث لم يكن لدى الفريق أي فكرة عن نتيجة المحاكمة حتى الحلقة الأخيرة، وغالبًا ما كان يواجه صعوبات تتضمن الحاجة إلى العثور على لقطات جديدة ومحلفين لإجراء المقابلات.
ظهر أيضًا The Duffer Brothers وMarc Munden في محادثة منفصلة مع متنوعة مايكل شنايدر يناقش فيلمي Stranger Things وLord of the Flies على التوالي.
بدأ روس دوفر بالاعتراف بالعملية التي استغرقت 10 سنوات في إنتاج مسلسل Stranger Things، قائلًا: “في كل عام كنا نتعلم شيئًا جديدًا، ونجرب شيئًا جديدًا، ونحاول التأرجح بين الأسوار بقدر ما نستطيع”. أشار مات دوفر إلى اختتام العرض بأنه “عاطفي للغاية”، وأضاف أنهم حاولوا “الاستفادة مما شعرنا به في ذلك الموسم الأول”.
أوضح موندن أهمية البقاء وفيًا لمصدر “Lord of the Flies” قدر الإمكان، قائلًا: “أعتقد أن الاختلاف الرئيسي هو أنك تحصل على عدد أكبر بكثير من الشخصيات، بطريقة ما، مما كانت عليه في التعديلات السابقة، وكان رأيي في الأمر هو أن أكون صادقًا مع تلك الفترة من الخمسينيات، في منتصف الحرب الباردة، وإحضار كل هذه العناصر.”
ناقش المخرجون أيضًا تحديات ومتع العمل مع الممثلين الشباب. قال روس دوفر: “ما كنا نبحث عنه هو الأطفال الذين يشعرون بالأصالة حقًا، ولكن نظرًا لأنهم صغار جدًا، فقد أجبرنا على تعديل الأدوار، لأنهم لا يلعبون بالضرورة دور مايك كما هو مكتوب أو داستن كما هو مكتوب، إنهم يجلبون شخصياتهم الخاصة إليها، وأعتقد أنها في الواقع تجعلهم أكثر إثارة للاهتمام.”
وكشف موندن عن ظروف التصوير الصعبة في ماليزيا، بما في ذلك الجزر غير المأهولة والرياح الموسمية والحياة البرية الخطيرة. وأوضح موندن: “لم نتمكن أبدًا من التصوير ليلاً، ومع ذلك تم إعداد خمس السيناريو ليلاً، لذلك انتهى بنا الأمر بإخراج مرشح الأشعة تحت الحمراء من الكاميرا والتصوير ليلًا ونهارًا، مما يحول كل أوراق الشجر إلى اللون الوردي والبرتقالي”. “ربما لا يتعرف الناس عليها على أنها ليل، لكنها قد تشير ضمنًا إلى شيء مختلف قليلاً ولكنها تضيف فقط إلى الشعور بالهلوسة للقطعة.”
تحدث المخرجون الثلاثة عن التجارب العاطفية التي عاشوها أثناء تصوير الحلقات الأخيرة من عروضهم، وعن الفخر والرضا لرؤية رؤيتهم تنبض بالحياة.
