إنتاج الأفلام الأمريكية المستقلة يحتضر. جيف نيكولز يريد حفظه.

جيف نيكولز ليس فقط أحد أبرز مؤرخي السينما في الجنوب الأمريكي، ولكنه يبذل قصارى جهده لتنشيط المشهد السينمائي في مسقط رأسه في ليتل روك، أركنساس.

عندما أحضر فيلمه الشهير “Loving” – حول قضية Loving v. Virginia التاريخية التي شرعت الزواج بين الأعراق في جميع أنحاء البلاد – إلى Little Rock في عام 2016، قام بمسح المشهد ولم يعجبه ما رآه.

يتذكر نيكولز قائلاً: “أردت إحضاره إلى مسقط رأسي وأريهم ما فعلته ولم تكن هناك قائمة بريد إلكتروني أو أي مجموعة مركزية لأي شخص مهتم بالفيلم”.

لذلك، أثناء تناول المشروبات مع زميلته السابقة في المدرسة الثانوية كاثرين تاكر، وضعوا خطة لبدء جمعية سينما أركنساس ومهرجانها السينمائي Filmland من أجل تعزيز مجتمع السينما في أركنساس. استلهم نيكولز ما أنجزه ريتشارد لينكلاتر مع جمعية أوستن السينمائية وتأثيره على المشهد السينمائي المحلي في أوستن، تكساس، حيث يقيم نيكولز.

“بالنسبة لي، كانت بعض أكبر العوائق التي تحول دون أن أكون مخرجًا سينمائيًا تتعلق بالثقة وعدم القدرة على رؤية أي شخص قام بذلك من قبل؛ يوضح نيكولز: “إنه يضع هذا الجدار غير المرئي الذي يجعله يبدو بعيد المنال”. لكن الحصول على تدريب في The American Pavilion خلال مهرجان كان جعل العمل كمخرج أمرًا ممكنًا.

“لقد بدأت في كسر تلك الحواجز والتفكير،” لا يوجد سبب يمنع طفلاً من ليتل روك، وهو ابن رجل كان يدير متجرًا للأثاث، من العمل في مجال صناعة الأفلام.” ويضيف: “جزء كبير من جمعية السينما هو جلب الأشخاص الذين يصنعون الأفلام إلى هنا حتى يتمكن الناس من الاستماع إليهم ووضع أعينهم عليهم”.

شهدت نسخة 2026 من Filmland، التي استمرت من 12 إلى 16 أغسطس، نزول عدد من الممثلين وصانعي الأفلام إلى ليتل روك، بما في ذلك ماثيو ماكونهي، نجم فيلم نيكولز المثير للاهتمام “Mud”، والذي ساعد في إطلاق ما أصبح يعرف باسم McConaissance. كان ماكونهي حاضرًا لعرض فيلمه الأخير “The Rivals of Amziah King”، والمشاركة في محادثة امتدت طوال حياته المهنية مع نيكولز واستلام الجائزة. متنوعجائزة الأسطورة والرائدة.

متنوع جلس مع نيكولز – الرجل الذي يقف وراء أفلام مثل “Take Shelter” و”Midnight Special” و”The Bikeriders” – لمناقشة الحالة المؤسفة لإنتاج الأفلام المستقلة في أمريكا والشائعات التي تدور حول مارغريت كواللي ودرو ستاركي، نجمي فيلمه المثير القادم “King Snake” الذي سيصدر العام المقبل.

لقد قمت بتصوير فيلمك الأخير “King Snake” هنا في أركنساس، أليس كذلك؟

لم يكن “King Snake” ليتمكن من التواجد هنا لولا عمل مجتمع السينما بأكمله، وبصراحة، عمل المحافظ والمشرعين المختلفين لدفع إعانات الأفلام وتحقيق ذلك.

الآن أصبح التصوير في أمريكا…

يكاد يكون من المستحيل، وخاصة الفيلم المستقل. لقد استكشفنا فانكوفر بدافع الضرورة.

فلماذا نرى الكثير من المنتجات تنتقل إلى كندا أو إنجلترا أو أوروبا الشرقية؟ لأن من الواضح أن هذا يضر بالوظائف ومجتمع السينما في أمريكا.

إنه وخيم. تتفاوض الاستوديوهات على العقود مع هذه النقابات والنقابات، وأفترض أنه عندما يبرمون اتفاقيات، فإنهم لا يريدون في النهاية دفع ثمن نتائجها، حيث يأخذون الإنتاج إلى مكان آخر. لقد كنت في جورجيا، ومما سمعته كان بمثابة ضربة مدمرة للغاية حيث نقلت ديزني كل شيء إلى لندن؛ لقد كان العمل هناك صعبًا منذ هذه الجولة الأخيرة من الإضرابات وكل شيء آخر. “الأمر هو أن صانعي الأفلام المستقلين الأمريكيين يجب عليهم الالتزام بهذه العقود – وهي لم يتم إنشاؤها لنا. نحن بحاجة حقًا إلى النظر، كصناعة، إلى إنتاج الأفلام المستقلة – ما يقدمه وما يكلفه – ونحتاج إلى مزيد من المرونة في تلك العقود، ومزيد من المرونة من نقاباتنا ونقاباتنا من أجل صنع الأشياء عند نقاط أسعار مختلفة بحيث يكون لدينا كمنتجين أفلام مستقلين فرصة نضالية للحفاظ على الأشياء في الولايات المتحدة. الحقيقة هي، كمنتجين أفلام مستقلين تستمر الإعانات في التغير والتحرك، وهذا ليس كافيًا، علينا أن نجد طرقًا لجعل منتجي الأفلام المستقلين يبقون في الولايات المتحدة، وهو تحدٍ هائل، بحيث يوجد بين أفلام الاستوديو الكبيرة نظام بيئي مزدهر للأفلام.

ما هي بعض الخطوات الملموسة الأخرى التي يمكن اتخاذها لإعادة صناعة الأفلام المستقلة إلى أمريكا إلى جانب إعادة التفكير في عقود النقابات والنقابات؟

سيكون الحافز الضريبي الفيدرالي أمرًا رائعًا جدًا للنظر إليه، والذي تم طرحه، والذي يمكنك وضعه فوق حوافز الولاية. أنت تتنافس مع الأماكن التي تقدم حوافز ضريبية مختلفة، ولكن السبب وراء ذهاب الإنتاج إلى هذه الأماكن الأخرى هو سعر الصرف والحوافز بالتأكيد، لكنهم لا يأخذون طواقم أمريكية ويحصلون على عمالة أرخص. لذا، في مرحلة ما، يجب معالجة هذه المشكلة. الجميع بحاجة إلى كسب لقمة العيش والتضخم أمر جنوني، لكن علينا أن نجد المرونة في مستوى الميزانية. لديك أفلام ذات مستويات مختلفة ولم تتغير مستويات الميزانية هذه منذ فترة طويلة حقًا.

ما رأيك في فيلم “الهوس” الذي حقق 500 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية قدرها 750 ألف دولار؟ كان لديك أيضًا فيلم Backrooms، الذي حقق 10 ملايين دولار وهو الآن الفيلم الأكثر ربحًا على قناة A24.

أعتقد أنه أمر رائع. لقد قمت بالفعل بزيارة موقع تصوير فيلم “Backrooms” عندما كنت أستكشف مدينة فانكوفر، وكان المخرج [Kane Parsons] يبدو لطيفا حقا. آمل أن يكون الأمر عبارة عن شيئين: تلك الأفلام جيدة، وصانعو الأفلام هؤلاء هم صانعو أفلام جيدون، ويتم مكافأتهم على التمسك بأسلحتهم وصنع شيء يتحدث إلى الجماهير التي يستهدفونها. وأنا لا أريد التقليل من أي من ذلك على الإطلاق، ولكنني آمل حقًا أن يكون ذلك انعكاسًا لوضع المجتمع الآن فيما يتعلق بمشاهدة الأفلام. التقيت برجل أكبر سنًا في ويمبرلي، تكساس، في عام 2020، وفي عام 2015، حدث فيضان هائل هناك وكان مأساويًا ومات العديد من الأشخاص. كنا نتناول هذا المجتمع على وجه التحديد، ويبدو أنه في عام 2020، حتى مع بداية الوباء، بدأ هذا المجتمع أخيرًا في التعافي. قال: “خمس سنوات – هذه هي المدة التي يستغرقها المجتمع للتغلب على المأساة”. لقد أذهلتني حقًا الفكرة الأوسع لذلك، وها نحن في عام 2026، بعد خمس سنوات من نهاية عام 2026. [the Covid pandemic]، والعالم ينفتح من جديد. انظر إلى “The End of Oak Street” وكيف يتم أداء ذلك. نعم، لديك “The Odyssey” وأنت “Spider-Man”، ولكن هناك نظامًا بيئيًا صحيًا يبدو أنه يتم إنشاؤه لدور السينما والمعارض المسرحية. ما يثير الاهتمام حقًا هو: هل هذه الأفلام الأخرى التي ليست أفلام رعب أو أفلام شهيرة بدأت تظهر نتائج واعدة؟ وهل تستطيع الاستوديوهات والاستوديوهات المستقلة البدء في الاستثمار في مجموعة واسعة من الأفلام لعرضها في دور العرض؟ وهذا ما آمل أن يحدث.

أتمنى ذلك أيضاً.

وانظر: أنا من ليتل روك، أركنساس، لذلك بدا لي دائمًا جنونًا أن دور السينما لن تعمل بشكل جيد في نهاية كل أسبوع لأنه ليس هناك الكثير للقيام به! أنت تعرف؟ إذا كنت مراهقًا وترغب في الخروج مع أصدقائك، فليس هناك الكثير من الخيارات بخلاف الذهاب إلى السينما. أود أن أعتقد أننا نعود إلى ثقافة مشاهدة الأفلام. كانت هناك فترة حيث كان الناس يتحدثون عن كيف أن الأفلام في دور العرض “تحتاج إلى دعمكم”، وهذا ليس جيدًا أبدًا وليس سبب شراء الناس للتذاكر. “من فضلك تعال وادعمنا!” أعتقد أننا نبتعد عن ذلك وهو يتحدث عن صناعتنا ككل.

ما رأيك في استحواذ شركة Paramount Skydance المرتقبة على شركة Warner Bros؟ أعلم أن DGA جاءت بشكل أساسي لدعم عملية الدمج.

حسنًا، أعتقد أنهم يدعمون الواقع. أعتقد أنه يجب عليهم أن يدعموا الواقع، والحقيقة هي أن هذا الشيء سيحدث، وإذا كنت تريد أن تقف في طريق ذلك، كان عليك أن تفعل ذلك في وقت أقرب بكثير. الآن، كل ما تفعله هو تأخير الوظائف. هذا لا يعني أنني أؤيد هذا الاندماج حقًا لأنني أريد أن يتم تنفيذه! أعتقد أنها صفقة محسومة، وبالطبع لا يتفق المدعي العام في كاليفورنيا بالتأكيد ويعتقد أنها ليست صفقة محسومة، وقد قرأت مقالته الافتتاحية، لكن… هل كان لدى شركة Warner Bros. أو Paramount أي من أكبر الأفلام في الأشهر القليلة الماضية؟ لقد كانت Universal وFocus (من خلال Universal) وA24 وDisney. كيف يمكنك القول بأنه مخالف للمنافسة عندما تكون أكبر الأفلام الرائجة من أربعة استوديوهات مختلفة؟

وخسرت شركة Warner Bros. كريستوفر نولان أثناء الوباء من خلال وضع قائمتها الكاملة على البث المباشر بالإضافة إلى تعاملها مع “Tenet”.

لقد اتخذوا خيارات فظيعة وفظيعة مع ذلك المخرج ولم يعاملوا ذلك المخرج باحترام وحصلوا على ما حصلوا عليه بالضبط. أستطيع أن أروي لكم قصة رعب عن وجود فيلم كبير في فوكس، وهو فيلم خيال علمي يسمى “الأمة الغريبة”، وقد استوعبته شركة ديزني ولم تنجح في ذلك الدمج. لذلك، ألقيت نظرة شخصية جدًا عليه عن قرب. لقد عملت عليه لمدة أربع سنوات، وما زال شيئًا أريد أن أصنعه، لذا من الصعب أن تضعني في معسكر “بالتأكيد، عمليات الدمج!” ولكن أعتقد أنه عليك أن تصدق كلام ديفيد إليسون عندما يقول إنه يريد إطلاق المزيد من الأفلام المسرحية من خلال كلا الاستوديوهات.

ألا تعتقد أن وعده بإطلاق 30 فيلمًا سنويًا في دور العرض غير واقعي بعض الشيء؟

“لا أعتقد أن الأمر غير واقعي على الإطلاق – ليس مع استوديوين. هذا يعني 15 فيلمًا لكل استوديو، وينبغي أن يكون 40. أعتقد أن الجماهير ستكون هناك لتلقي جميع أنواع الأفلام. لا أعتقد أن هذا جنون على الإطلاق وهو مطلوب بالفعل.

أعتقد أن المشكلة هي أنه لا توجد طريقة لفرض ذلك حقًا إذا تراجع عن ذلك.

ليس هناك طريقة لتشريع ذلك أو التفاوض بشأنه، ولكن يجب أن يكون هناك بعض الواقع الذي يجب أن يؤثر في هذه المحادثة، ونحن بحاجة إلى العودة إلى صناعة الأفلام. هذا هو المكان الذي أنا فيه.

كيف كان شكل فيلم “The Bikeriders” مع توم هاردي؟ يلعب دور رجل قوي في هذا الفيلم.

ما وجدته مثيرًا للاهتمام هو كيف لا ألفا كان أدائه. قصة هذا الفيلم هي قصة حب بين الشخصيات الثلاثة، لذا فهو بحكم التعريف يحب شخصية أوستن بتلر. لقد انبهرت حقًا بالطريقة التي صور بها هذا الشاب كيف ينكسر قلبه، بنفس الطريقة التي تحطم بها شخصية جودي كومر قلبها. تكتب هذه الأدوار على الصفحة ثم يصب هؤلاء الممثلون أنفسهم فيها وأنا منبهر دائمًا بما يقدمونه. وسأقول هذا: لم تكن هناك قط صورة لتوم دون أن تنتبه إليها، وهذه هدية حقيقية. انه نوع من الاهتزاز. هناك طاقة غير عادية تنطلق من هذا الرجل.

ماذا حدث لفيلم “Yankee Comandante” الذي تدور أحداثه حول تشي جيفارا وويليام ألكسندر مورجان بطولة آدم درايفر؟

أنا أحب هذا الفيلم وأريد حقًا أن أصنعه. من الصعب إخراج فيلم في مارس 2020. لقد كانت تلك سنة صعبة! أحبه كثيرًا ومقالة ديفيد جران التي ألهمته جيدة جدًا. أنا أكره أن أقول إن الأفلام مهمة، لكن يبدو الأمر وكأنه شيء مهم. كان آدم سيمثل دور ويليام مورغان، والآن لن يحدث ذلك، ولكن لدينا مشروع آخر سنقوم به معًا. إنه فيلم مهم ليس فقط عن علاقتنا مع كوبا، بل أيضًا عن علاقتنا مع نصف الكرة الجنوبي وما إذا كنا قادرين على تصدير أيديولوجيتنا. أحب ما يتحدث عنه الفيلم وأحب أن تكون قصة حقيقية تبدو وكأنها جونزو إلى حد ما.

هل المشروع مع آدم درايفر هو كتابي كورماك مكارثي اللذين كنت تقوم بتعديلهما، “الراكب” و”ستيلا ماريس”؟

ليست كذلك. سيصبح هذان الكتابان سيناريو واحدا، وهو ما كتبته، لأن الكتابين مرتبطان ببعضهما البعض. لكن ذلك كان مع نيو ريجنسي ولا أعتقد أنهم سوف يمضون قدمًا في هذا الأمر. إنها قصة صعبة وصنعت سيناريو صعبًا. في النهاية، كانوا يبحثون عن قصة تجارية أكثر وأعتقد أنني كنت مخلصًا جدًا للكتب.

هل يمكن أن تخبرني عن فيلمك القادم، “King Snake؟” لقد قرأت أنه فيلم إثارة نفسية، والذي يبدو مختلفًا بعض الشيء بالنسبة لك.

بطريقة ما، إنها عودة. إنها أول قطعة أصلية صنعتها منذ “Midnight Special”، التي صدرت قبل 10 سنوات، لذا فهي مثيرة حقًا لأنها شيء مقطوع من القماش الإبداعي بالكامل وبعيدًا عن ذهني تمامًا – وأحيانًا أشعر قليلاً بأنني خارج عقلي. أنا حقًا أختار ذلك في هذه القطعة، وأنا متحمس حقًا لرؤية كيف تلعب.

يبدو الأمر مثل الرعب القوطي الجنوبي.

هناك بالتأكيد عناصر رعب فيها، بالتأكيد، وعناصر رعب تقدمية أكثر مما فعلت في أي وقت مضى. لقد وجدتني في وقت حساس من هذه العملية لأنني هناك في غرفة التحرير الآن أقوم بتجميع تمريرتي الأولى، ولكي أكون صادقًا للغاية، ما زلت أكتشف الفيلم. شيء واحد سأقوله هو: مارغريت كواللي ودرو ستاركي رائعان في الفيلم. هم جيد جداً في هذا الفيلم وهم جيد جداً معاً. أعتقد أنني أقوم دائمًا بعمل دراما علاقات، لكن من المثير للاهتمام بالنسبة لي مدى أهمية ذلك في هذا الفيلم. تم إنتاج فيلم “Take Shelter” بواسطة رجل تزوج للتو وأراد معرفة ما الذي يجعل الزواج جيدًا، أما “King Snake” فهو من إنتاج رجل متزوج منذ 18 عامًا ونحن على الجانب الآخر من تلك المحادثة لأنهم يلعبون دور زوجين شابين متزوجين حديثًا وما زالا حديثي الولادة، لكنها مكتوبة من منظور شخص متزوج منذ فترة طويلة. هناك أجزاء منه تبدو وكأنها “محبة” من حيث شدة العلاقة.

لقد تحدثت عن الكيمياء بين مارغريت ودرو في فيلم “King Snake”، ومن الواضح أنهما اقتربا كثيرًا أثناء إعداد الفيلم مما أثار تكهنات رومانسية.

لم أرى أي شيء من ذلك. لكن صناعة الفيلم هو أمر حميم حقًا، وسوف تفهم ذلك عندما تشاهد الفيلم، لكنهم يعتمدون حقًا على بعضهم البعض في هذا الفيلم. لكنها أيضًا حميمة معي. أنا أشارك الأغاني والكتب والأفلام التي تحركني، وكذلك اللحظات الشخصية من حياتي. لتصنع فيلمًا مثل هذا، عليك أن تنفتح على الأشخاص الذين تصنعه معهم. لم أر أي شيء محدد يتعلق بذلك خارج إطار الفيلم، ولكن هناك بالتأكيد الكثير من الطاقة بينهما وأعتقد أن هذا سيجعل الفيلم مميزًا حقًا.