قصبة إلى الأبد: المرحلة التالية من التقاليد الشعبية القديمة في الجزائر

سمات

قصبة إلى الأبد: المرحلة التالية من التقاليد الشعبية القديمة في الجزائر

بقلم ميغان ياكوبيني دي فازيو · 21 أغسطس 2026

تصوير عبد القادر حاجي

في شارع خلفي بوسط وهران، على ساحل البحر الأبيض المتوسط ​​في الجزائر، تشير لافتة صفراء تحمل عبارة “طبعة أحلام” إلى مدخل متجر متاهة يغمره الضوء الأبيض الساطع، وتتكدس أرففه حتى السقف بالأقراص المدمجة وأقراص الفيديو الرقمية وأشرطة الكاسيت وألعاب الفيديو الملونة. يوجد فوق المدخل لافتة LED قابلة للتمرير مكتوب عليها “ساسمع ترحيبا–: مرحبًا بك.

المتجر المتواضع هو المنفذ الفعلي لعلامة أحلام إيديشن، وهي العلامة التجارية التي يقع مقرها في وهران والتي لعبت منذ عام 1992 دورًا مركزيًا في تعزيز وتوثيق الأصوات المتطورة في غرب الجزائر. على مدى العقود الثلاثة الماضية، جمعت أحلام الإصدار كتالوجًا هائلاً من المنتجات المحلية راي، البدو، و gasba الموسيقى، النهج المميز الذي يمزج المزامير التقليدية والإيقاعات والشعر في غرب الجزائر مع السِنثس وآلات الطبول وجرعة كبيرة من الضبط التلقائي. هذا هو الأسلوب المنوم والعاطفي الذي يركز عليه قلبي تراب أمامه: قصبة القرن الحادي والعشرين من الجزائر, الإصدار الأخير من Hive Mind.

مثل العديد من المجموعات المتخصصة الجيدة، وُلدت هذه المجموعة بعد ساعات عديدة أمضيتها في البحث عبر الإنترنت: “لقد قمت بالبحث العميق في الملصق، وبدأت أرى أنهم كانوا يطلقون الكثير من مواد الغابا الحديثة.” “لقد سمعت الكثير من الأشياء الأقدم والأكثر تقليدية، مثل الشيخة جينيا، وهذا النوع من خليط الراي وجاسبا. لكن هذا كان مختلفًا تمامًا وبدا أكثر حداثة،” يوضح مارك تيري، مؤسس Hive Mind.

تأخذ موسيقى القصبة اسمها من مزمار القصب التقليدي للشعب البربري، والذي كان محور الموسيقى الشعبية والاحتفالات الدينية لآلاف السنين. إلى جانب التقاليد البدوية الأخرى، مثل المنوم سريع الخطى جيلال إيقاعات أو malhun الشعر، gasba أصبح الفلوت أساس موسيقى الراي، التي ظهرت في وهران في عشرينيات القرن الماضي عندما التقت هذه التقاليد المحلية بالأصوات العالمية التي كانت تتدفق عبر ميناء المدينة المزدحم.

“القصبة هي أساس الراي”، كما يقول مؤسس أحلام إيديشن عبد القادر حاجي. «فكر في أساتذة مثل الشيخ حمادة، الذي ألقى الشعر التقليدي (من؟) كتبها شعراء مثل مصطفى بن ابراهيم. وكان ذلك قبل عهد البلاوي الهواري [the Oran singer and composer who modernized Western Algerian bedouin music in the 1940s, helping to lay the groundwork for modern raï]بالنسبة لحاجي، فإن الحمض النووي للراي يأتي من هذا التقليد الريفي. استمر الشعر واللغة العاطفية، حتى مع تطور الموسيقى إلى صوت جديد وحديث.

منذ البداية، أعطى الراي صوتًا لإحباطات شباب الطبقة العاملة، وتناول موضوعات تراوحت بين الحب والرغبة والفقر والهجرة والواقع القاسي للحياة الحضرية. غالبًا ما كانت كلمات أغانيها تتعارض مع الأعراف الاجتماعية، وتتبنى الصراحة التي أزعجت السلطات الدينية والسياسية على حد سواء. بعد استقلال الجزائر عن فرنسا عام 1962، سعت حكومات ما بعد الاستعمار المتعاقبة إلى قمع الصوت التخريبي الذي كان يتجذر في غرب البلاد، ولكن دون جدوى. استمر الراي في الازدهار، وسرعان ما بدأ الموسيقيون في دمج المزيد من التأثيرات الدولية واستبدال الآلات التقليدية بالساكس والبيانو والقيثارات الكهربائية والأكورديون.

بحلول الثمانينيات، انتقل الراي من الهوامش إلى الاتجاه السائد. جيل جديد من الفنانين الذين أخذوا الألقاب الشاب و شروق الشمس بدلاً من الجوائز التقليدية، الشيخ و Cheikha، قام بتحديث الصوت باستخدام أجهزة المزج وآلات الطبول. على الرغم من استمرار الدولة في تنظيم كلمات الأغاني، إلا أنها بدأت في احتضان الأهمية الثقافية للراي، وسرعان ما أدى صعود سوق “الموسيقى العالمية” العالمية إلى نقل هذا النوع إلى ما هو أبعد من حدود الجزائر، حيث أصبح أمثال الشاب مامي والشاب خالد نجومًا عالميين.

ولكن مع انتشار موسيقى الراي على المستوى الدولي، استمرت التقاليد الموسيقية التي شكلتها في التطور بطرق لا تعد ولا تحصى في الداخل، تغذيها ثقافة الكاسيت المزدهرة في الجزائر. بعيدًا عن الاختفاء، ازدهرت موسيقى الغابا محليًا. ظهرت أغنية أحلام خلال هذا العصر الذهبي لإنتاج الأشرطة في شمال إفريقيا، وبينما ركز جزء كبير من صناعة التسجيلات على الأساليب الأكثر أناقة والأكثر نجاحًا تجاريًا، شرع الحاج في توثيق الجانب الآخر من الموسيقى الجزائرية الغربية.

“حبي للموسيقى ورغبتي في امتلاك علامتي التجارية الخاصة جاء من رغبتي في نشر الأغاني التي أعشقها بصدق”، يقول مؤسس إديسيون أحلام، عبد القادر حاجي. “في التسعينيات، كانت معظم العلامات التجارية تركز بشكل شبه حصري على موسيقى البوب ​​الراي، مع فنانين مثل الشاب حسني، والشاب نصرو، والشاب الصحراوي، والشاب عبد الحق، وغيرهم. “كنت أرغب في إنشاء عمل من القلب – موسيقى تدوم للأجيال القادمة. الأسلوب الذي أنتجه متميز إلى حد ما. “

في جميع أنحاء الألبوم، يقطع مزمار القصب القديم أخاديد آلة الطبول السميكة ويضبط تلقائيًا بشكل غير اعتيادي بحضور خارق للطبيعة تقريبًا. يقول تيري: “أعتقد أن ما جذبني إلى هذا حقًا”. “أنا مهووس بالضبط التلقائي، خصوصًا عندما لا يكون هناك أي شيء خفي حول هذا الموضوع، وهنا يتم مزج الأصوات فيه إلى الحد الذي تبدو فيه غريبة تقريبًا.” هذا يروق لي حقًا، التجاور مع هذه الآلة القديمة حقًا

هناك لحظات رقص صريحة، مثل النبض المحموم الذي تحركه آلة الطبول لأغنية “حبابي” للشيخ محمد البيضي، إلى جانب مقطوعات موسيقية مثل “سراتلي خطرة خلفت لعهد” لمحمد عين العربة، مدفوعة بإيقاعات متدحرجة وخطوط جهير عميقة وغير تقليدية. وفي أماكن أخرى، تنجرف الأغاني إلى منطقة أكثر سلاسة، أقرب إلى منطقة آر أند بي. ومع ذلك، في جميع المسارات العشرة، يبقى ثابت واحد: الصوت المؤلم لفلوت الجازبا، الذي ينسج طريقه حتى من خلال أحدث الترتيبات. خلف الكثير من هذا الصوت تقف شخصية متكررة، ولد ملال، أحد أبرز عازفي القصبة في المنطقة والذي تشمل تعاوناته فنانين من بينهم الشابة نجوان، والشيخة زالاميت، والشيخ محمد البيضي، والشيخة جينيا. يقول حاجي: “إنه يتمتع بحضور فريد حقًا، ففي اللحظة التي تسمعه فيها، تتعرف عليه على الفور”.

الأسماء على قلبي تراب أمامه قد لا يعني الكثير للمستمعين خارج غرب الجزائر، لكن هذا يوضح المزيد عن الطبيعة المحلية المكثفة للمشاهد الموسيقية في شمال إفريقيا أكثر من مكانة الفنانين. باستثناء الشيخة جينيا، التي تعود مسيرتها المهنية إلى الثمانينيات على الأقل والتي لا تزال واحدة من أكثر الأصوات شهرة في القصبة الجزائرية، فإن العديد من هؤلاء الفنانين هم نجوم إقليميون، وتنتشر موسيقاهم من خلال حفلات الزفاف والنوادي الليلية والاحتفالات الخاصة.

يقول تيري: “يبدو صوت قصبا وكأنه الصوت الريفي”. “لقد تطورت موسيقى الراي كموسيقى أكثر حضرية بكثير.” إذا ظهرت موسيقى الراي من الملاهي والشوارع الاستعمارية في وهران، مستوعبة الآلات الأوروبية وثقافة الحياة الليلية وموضوعات الشرب والتمرد الشبابي، فقد ظلت القصبة أقرب إلى التقاليد الريفية والمحلية، وهو أمر ملحوظ في موضوعاتها وصورها: غالبًا ما تكون أغاني الحب محجبة بلغة تعبدية، بينما لا يزال بعض الفنانين يظهرون باللباس التقليدي على أغلفة الألبومات.

لكن هذا لا يعني أن قصبة قد تحجرت في فولكلور البطاقات البريدية، وهذا ما يجعل هذه المجموعة (وكتالوج إصدار أحلام بأكمله) مقنعة للغاية. هذه موسيقى ذات جذور قديمة استمرت في التطور ولا تزال تعزف الموسيقى التصويرية لحياة الناس اليومية، سواء في المنزل أو في سيارات الأجرة أو المقاهي أو حفلات الزفاف.

يمكن إرجاع جزء من هذه الاستمرارية إلى أحلام إصدار وإلى عبد القادر حاجي نفسه، الذي قضى أكثر من ثلاثة عقود في العمل ليس فقط كمالك للعلامة التجارية، ولكن أيضًا كمنتج وملحن وكاتب أغاني للعديد من الفنانين في كتالوجها. ويوضح قائلاً: “من خلال هذا النوع من العمل، يمكنك تطوير أذن موسيقية دقيقة، والتعلم غريزيًا ما سيتواصل معه الجمهور”. “أسأل الفنان عما يناسب أسلوبه الصوتي، ثم أكتب وألحّن خصيصًا لملفه الشخصي قبل أن أتولى توزيع العمل وإصداره.”

قلبي تراب أمامه يقوم بعمل رائع في التقاط حيوية التقاليد الموسيقية التي لا تزال حية إلى حد كبير. إنه لا يعيد إحياء صوت منسي بقدر ما يفتح نافذة على مشهد استمر في إعادة اختراع نفسه بهدوء، حاملاً صوت مزمار الجاسبا القديم إلى الحاضر.