من “Sunset Boulevard” إلى “The Artist”، و”Singin’ in the Rain” إلى “Babylon”، كان انتقال هوليوود إلى السينما الصوتية لفترة طويلة بمثابة فترة خصبة لفناني الأفلام اللاحقين لإعادة إنتاجها باستخدام جميع الأدوات الأكثر تطورًا المتاحة لهم – وهكذا يثبت ذلك، بشكل سعيد للغاية وغير محتمل، بالنسبة للمينيون. “لطالما كان جيش Illumination من الأوغاد الصفراء مدينًا للكوميديا التهريجية الكلاسيكية. لذلك في الفيلم الفردي الجماعي الثالث للمخلوقات، يجعل المخرج والكاتب وفنان الصوت بيير كوفين هذا التأثير رسميًا، ويشير بوضوح إلى أمثال باستر كيتون وتشارلي شابلن وهارولد لويد في مغامرة ترى بشكل منطقي تمامًا أن المينيون يصبحون نجوم كوميديا صامتين – “من الناحية المنطقية”، بالطبع، مصطلح نسبي في عالم القصة الغريبة هذا – فقط لأسلوبهم المبهم في التحدث لتدمير الحلم
النتيجة – بغض النظر عما يستحقه معجبو هذه السلسلة التي يبلغ عمرها 19 عامًا والمقاومة للنقد تمامًا، أو تستهدف بالفعل أفراد الجمهور الذين لم يكونوا على قيد الحياة عن بعد عندما صدر فيلم “Minions” عام 2015 – هي ذروة واضحة لهذه السلسلة: فيلم Minions مع فكرة حقيقية في جوهرها تتجاوز الفوضى العامة المبهجة، ودليل على أن الشياطين على شكل حبوب منع الحمل يتم تقديمهم بشكل أفضل كنجوم وليس كأصدقاء. لقد ربطهم فيلم “Minions: The Rise of Gru” لعام 2022 مرة أخرى بسيدهم القديم “Despicable Me”، وبدا وكأنهم خطوة إلى الوراء؛ إنها أكثر إثارة للاهتمام عندما تملأ الشاشة مع استبعاد كل شيء آخر، مثل الطاعون الحادي عشر غير المقدس لدرجة أن الكتاب المقدس لم يذكره. يقدم الفيلم الجديد أداءً رائعًا على هذه الجبهة: سوف يقهقه الأطفال الصغار ويقتبسون الفيلم بشكل غير متماسك لأسابيع، وقد يضحك آباؤهم حتى على التذكير.
“Minions & Monsters” هو أيضًا أول فيلم في السلسلة يتم إخراجه منفردًا من قبل Coffin، الرجل الفرنسي الذي شارك في إنشاء Minions في البداية – والذي لا يزال يصدر صوت كل واحد منهم، بلهجتهم المميزة التي تدمج ثرثرة الأطفال الصغار مع إصدارات مبسطة من لغات أوروبية متعددة، لتأثير غير قابل للتحليل في كثير من الأحيان ولكن مفهوم بشكل غريب. (تبرز بعض المداخلات: “Bellissima!” هو الأول هو “موفيوزا!”، وهو أمر آخر إذا تمكن الفيلم من حث جيل من الأطفال على الصراخ “موفيوزا!” على فترات عشوائية، فإنه سيكون قد خدم الثقافة أكثر من معظم الأفلام الناجحة هذا الصيف.
على أي حال، يبدو أن قيادة Coffin الإبداعية الكاملة تصنع الفارق: في نصفه الأول، على وجه الخصوص، يبدو الفيلم ممتعًا ومفعمًا بالحيوية وغير خاضع للإشراف، وغير مقيد بقالب استوديو، حيث ينطلق في أعمال شغب مع الكمامات الخاصة بعشاق السينما والتخطيط الحر الذي يتداخل أحيانًا مع الأفلام داخل الأفلام. بعد العناوين الافتتاحية التي ترجع بذكاء عبر هويات Universal Studios القديمة حتى وصلنا إلى العشرينيات من القرن الماضي، نبدأ بجهاز تأطير مسلي وإن كان غريبًا بعض الشيء، حيث يقوم مرشد سياحي عالمي (بصوت أليسون جاني) بمسير مجموعة من الأطفال والآباء المتعجبين من خلال معرض تذكارات الاستوديو – إشارة إلى نكتة جيدة جدًا لجورج لوكاس – قبل الوصول إلى قصة جيمس وهنري، اثنان من صانعي الأذى من المينيون الذين كانوا أيضًا، هل تصدق ذلك، رواد صناعة الأفلام في هوليوود.
عندما نعود بذاكرتنا إلى قصتهم، يتم تمييز الزوجين في وقت مبكر عن الحشد من خلال خطهما المتمرد المشترك – وهو فوضوي للغاية حتى بالنسبة لإخوانهما، كما اتضح – وإحساس مخلص بالقرابة يضمن أن جميع الحيل اللاحقة مدعومة بحلاوة حقيقية. إنهم يترابطون بينما تبحر المجموعة حول العالم بحثًا عن أسياد أشرار ليخدموا ويقتلوا عن طريق الخطأ بطرق كوميدية صاخبة مصنفة على أنها PG: بطريقة ما، يأتي العنف اللطيف ولكن المروع لهذه الأفلام دائمًا بمثابة مفاجأة وقليل من المنشط. (إن عملية قطع رأس واحدة هي صرخة حقيقية، وكذلك الموت بواسطة قطع ليغو من عصور ما قبل التاريخ، منحوتة من الحجر ويتم الدوس عليها بشكل مؤلم).
تؤدي رحلات المينيون في النهاية، بالصدفة، إلى هوليوود القديمة، حيث يعطلون عن غير قصد تصوير فيلم غربي على طراز روي رودجرز – في تسلسل حركة سريع لاهث يحول بطريقة ما التروس من مطاردة خيول الصحراء المحمومة إلى فيلم كارثة القطار الجامح، ويقف كفيلم كارثي. لقطة سينمائية في حد ذاتها. كان مخرج الفيلم، المغترب الأوروبي ماكس (كريستوف والتز)، غاضبًا في البداية بسبب اختطافهم للتصوير، لكن رؤساء الاستوديو الخاصين به (كلاهما عبر عنه جيف بريدجز) يحبون النتائج المضطربة. أصبح المينيون مثيرين للإعجاب على الشاشة الفضية بين عشية وضحاها – حيث تصدروا العديد من الأفلام الكوميدية الصامتة والأفلام التي تم إنتاجها بسرعة، ويعيشون حياة كبيرة في قصر واسع ومخادع على نفقة الاستوديو.
هذا هو المقطع الأكثر ثراءً في الفيلم من حيث السرد القصصي والفكاهة المستمرة الصلبة، المليء بالمراجع السينمائية المحببة (“Modern Times” و”Safety Last!” و”Citizen Kane” التي عفا عليها الزمن هي من بين الكلاسيكيات التي تأتي لمعالجة التقليد) والنكات المرئية التي تبلغ مدتها ميلًا في الدقيقة. (المفضل: ملصق عابر لفيلم إثارة بعنوان “Minions” بعنوان “Look Behind You, ثم Down”.) يتمنى المرء أن نحصل على المزيد من حقبة Minions كنجوم سينمائيين، لأنه بمجرد أن تتعطل السينما الصوتية في الصناعة وتخرج المخلوقات غير المفهومة من آذانهم، فإن “Minions & Monsters” يفقد زخمه.
يؤدي تقسيم المجموعة وتحميل الجزء الأكبر منهم بالروبوت الجبان Dort (الذي عبر عنه جيسي أيزنبرغ) إلى الحصول على مكافآت كوميدية أقل اتساقًا؛ تعتبر الحبكة الفرعية الرومانسية غير الواضحة التي تجمع دورت مع صاحبة الإرادة القوية ديبي (زوي دويتش) بمثابة طعنة في مشاركة البالغين والتي كان ينبغي تركها في المسودة الأولى. يعد حلم جيمس في إدارة فيلم Universal Monster الخاص به احتمالًا أكثر إغراءً بكثير، لكن التنفيذ – الذي يستدعي فيه الوحوش المدمرة عبر سحر الفيلم الحرفي – ينتج عنه فوضى صاخبة أكثر من الذكاء. بينما يتجه الفيلم نحو معركة محمومة لإنقاذ العالم ضد قوى الشر التي يفضل المينيون أخيرًا التغلب عليها بدلاً من الانضمام إليها، يبدو الأمر أقل كملعب لعشاق الأفلام وأكثر أشبه بفيلم آخر من أفلام Minions.
عادل بما فيه الكفاية: هذا ما يريده الناس، ويقدمه فيلم “Minions & Monsters” بحماس وابتسامة كرتونية هذيان. وعلى الرغم من أن الفيلم ينحني في نهاية المطاف إلى التقاليد، إلا أنه يمثل ترفيهًا شعبيًا غريبًا ومتعمدًا في معظم وقت عرضه (اللاذع المبارك) الذي يحمل حسن النية: إنه تقريبًا مثير للإعجاب ولكنه موفيزا بالكامل وبجنون، وهذا أكثر من المدخل السابع في أي امتياز رسوم متحركة له الحق في أن يكون كذلك.
