يفكر المهندس المعماري الليتواني توماس جرونسكيس في مهنته بشكل كلي، باعتبارها “أسلوب حياة”. التحدث إلى ماتاس سيوبشينسكاس في نيموناسيوضح جرونسكيس أن الهندسة المعمارية هي “فن إنشاء الفضاء بدلاً من المباني”. نحات يصنع الطين؛ نحن نشكل الفضاء”. لا يمكن فصل العمارة عن الثقافة والمجتمع والنمو الشخصي. يصف جرونسكيس ممارسته بأنها ترتكز على “ثلاثة ركائز أساسية: التطوير الذاتي، والتدريس، والعمل الإبداعي”.
ساعدت طفولته في كاوناس والوقت الذي أمضاه في منزل جده في تشكيل حساسيته المعمارية: “لقد استقرت بيئة الطفولة تلك في مكان ما عميقًا في ذهني”. كان جده يشجع الانضباط والطموح، بينما أثارت رسومات والدته الفنية انبهاره بالعلاقة بين الخطوط على الورق وبناء الواقع.
يتذكر جرونسكيس سنوات دراسته بأنها فترة من التجريب واللعب وكسر القواعد، مليئة بالمعلمين الكرماء ومجموعة الأقران المبدعين. هذا الانفتاح غذى لاحقًا AEXN، الممارسة المعمارية التي يراها أعظم إنجازاته. ويؤكد أن الهندسة المعمارية هي مسعى جماعي مبني على القيم المشتركة والثقة والعلاقات طويلة الأمد.
الموضوع المتكرر هو التوازن. يقول جرونسكيس إن الهندسة المعمارية الجيدة “تحقق توازنًا مثاليًا بين الانضباط والحرية، بين التفكير المفاهيمي والحساسية الشعرية”. يستنكر جرونسكيس الإفراط في التنظيم، وتراجع الثقة في المهندسين المعماريين، والخطاب العام غير المسؤول، ويزعم أن النقد الحقيقي يتطلب الفهم والمسؤولية. لقد خرج من المقابلة كفيلسوف في الهندسة المعمارية، وشخص يعتبر التدريس والتعاون والتفكير أمرًا أساسيًا في الحياة الإبداعية.
الفيلم الليتواني
بعد عودتها من مدينة كان، تصف المنتجة السينمائية ماريا رازغوت لماريوس جيدرايتيس “الإعجاب والدهشة” التي أثارتها السينما الليتوانية المعاصرة هناك. مع أقل من ثلاثة ملايين نسمة، يوجد في ليتوانيا عدد أكبر من المخرجين في مهرجانات الدرجة الأولى مقارنة بإيطاليا. على مدى مسيرتها المهنية التي امتدت لثمانية عشر عامًا، انتقلت صناعة الأفلام في البلاد من “سنوات لم يتم فيها إصدار فيلم ليتواني واحد” إلى “عرض أول كل أسبوع أو أسبوعين”. يتمثل التناقض الرئيسي مع الماضي في وجود “نظام بيئي يعمل بسلاسة ومترابط عضويًا” اليوم من شركات الإنتاج المستقلة ومجتمع محترفي الأفلام.
وهي تصف السينما الليتوانية بأنها مباشرة عاطفياً: فهي “تلتقط عصبًا مكشوفًا”، وتعالج الجروح الاجتماعية وألم الأجيال والموضوعات غير المريحة مع الحفاظ على جاذبية الجمهور. على عكس السينما الشمالية، التي ترى أنها أكثر ميلًا إلى تجنب المواضيع الصعبة أو السخرية منها، غالبًا ما تواجهها الأفلام الليتوانية بشكل مباشر.
يوضح رازغوت أن النجاح الدولي يعتمد على الاتساق والثقة والسجل القوي. ساعدت الجوائز في Sundance الأفلام الليتوانية مثل بطيء و كيفية الطلاق أثناء الحرب تصل إلى جمهور أوسع، لكنها ترفض صيغ النجاح: كل شيء يبدأ بقصة مقنعة وسياق جديد وشخصيات مميزة. الإنتاج بالنسبة لها يعني تحويل النص إلى صور مع إدارة الوقت والأشخاص والمال خلال فترات طويلة من عدم اليقين.
وتؤكد أن العلاقات بين المنتج والمخرج مبنية على الإيمان والاحترام والتوافق والشراكة طويلة الأمد. نظرًا لأن صناعة الأفلام أمر محفوف بالمخاطر وذو دوافع عاطفية، فإن الدافع يأتي من احتمالية أن يكون للفيلم تأثير على الأفراد أو المجتمعات أو المحادثات في المجال العام. وعلى الرغم من أن المنتجين الليتوانيين يتنافسون للحصول على تمويل محدود، إلا أنها ترى أن هذه المنافسة صحية: “كل فيلم ليتواني يصل إلى مهرجان دولي مرموق يفتح الباب على نطاق أوسع قليلاً لبقيتنا”.
وارهول وبويز
مستوحى من صورة عثر عليها على Instagram، يستكشف Ignas Zalieckas العلاقة بين آندي وارهول وجوزيف بويز. تكشف صورة الفنانين في نابولي عام 1980 عن العلاقة الحميمة والتوتر في آن واحد، وترمز إلى لقاء عملاقين ظهرت رؤيتهما الفنية متباعدتين. ومع ذلك، يرى المؤلف أنه تحت هذه التناقضات تكمن قرابة رائعة. بالنسبة لزاليكاس، الصورة هي “أكثر من مجرد صورة فوتوغرافية”. إنه يجسد التقاء قطبين متعارضين في فن ما بعد الحرب – رمزًا للصداقة، أو ربما للمعارضة الهادئة الكامنة.
أثار لقاءهم الأول في دوسلدورف عام 1979 احترامًا متبادلًا دائمًا وألهم سلسلة صور وارهول الشهيرة لـ Beuys. على الرغم من أن أساليبهم اختلفت بشكل كبير – حيث احتضن وارهول البريق والإنتاج الضخم، بينما دافع بويز عن المشاركة الاجتماعية والعمل السياسي – إلا أن كلاهما كان مدفوعًا بنفس الدافع للحفاظ على الحياة اليومية وإعادة تفسيرها. قام وارهول بتوثيق تجاربه اليومية بقلق شديد من خلال المحادثات التي سجلها بات هاكيت، بينما قام بويز بجمع البطاقات البريدية، والعثور على الأشياء، والمضاعفات الفنية، وتحويل العادي إلى شيء ذي معنى.
في النهاية، يقترح زاليكاس أن الجمع والإنتاج التسلسلي يشكلان الخيط الخفي الذي يربط بين هؤلاء الفنانين. من خلال رفع مستوى الأشياء والتجارب اليومية، تحدى وارهول وبويز الجماهير لإعادة التفكير في ما هو مألوف. لم يكونوا يصنعون الفن فحسب، بل أظهروا لنا أن “العجائب الحقيقية للحياة تكشف نفسها بدقة في الحياة اليومية”. ويبدو أن هذا هو ما كانوا يحاولون إخبارنا به طوال الوقت.
ذكاء الجسم
تتحدث الممثلة أنييشكا راودو عن الطريقة التي تستخدمها للتغلب على القلق والذعر والتوتر الجسدي. من خلال الحركة والوعي الجسدي والجهاز العصبي، طورت منهجًا يتمحور حول “ما أسميه”. ذكاء الجسم، دعوة لتطوير القدرة على الشعور بالذات بشكل أعمق.
لقد ساعدها الوعي الجسدي على التعامل مع الخوف ورهبة المسرح، على الرغم من أنها لا تزال تعتبر التمثيل بمثابة حرفة تتطلب الانضباط. يميز راودو بين “القيمة” و”قيمة الذات”، بحجة أن الناس يجب أن يبحثوا عن مرساة داخلية بدلاً من الاعتماد على التحقق الخارجي. الانتقاد عبارة عن معلومات يجب التفكير فيها، وعندما يتم الانتقاد ينبغي للمرء أن يسأل نفسه “ما هي الأشياء ذات القيمة الحقيقية في هذه الكلمات، إن وجدت؟”
مراجعة من قبل كادينزا للترجمات الأكاديمية
