في 23 مارس، تم إصدار السلسلة الوثائقية لقناة PBS Independent Lens التزم الصمت واغفر، ويضم موسيقى للملحن أوريغون ويلام كامبل. يعرض الفيلم الذي أخرجته الصحفية سارة مكلور بالتفصيل الانتهاكات التي تواجهها النساء في مجتمع الأميش ويتتبع النساء اللاتي يتحدثن علنًا ضد الثقافة الأبوية التي تتطلب منهن “البقاء هادئين والتسامح”. تستخدم موسيقى كامبل أوتار الحجرة والبيانو والإلكترونيات الضوئية لتحديد النغمة العاطفية للفيلم. جلست مع كامبل لمناقشة الفيلم، ورحلته إلى أوريغون كملحن شاب، وعودته إلى أوريغون، وأسلوبه في تسجيل الأفلام.
تم تكثيف المقابلة التالية وتحريرها من أجل الوضوح والتدفق.
أوريغون آرتس ووتش: ما هي لحظة “آها” الخاصة بك؟
ويليام كامبل: عندما كنت في المدرسة الثانوية، حضرت معسكرًا موسيقيًا صيفيًا عدة مرات، وقد عرّفني ذلك على عالم من الأشخاص الذين يشبهونني بكل صراحة. بينما كان هناك بعض الأشخاص في مدرستي الثانوية لديهم ميول موسيقية وإبداعية أيضًا، إلا أنني لم أتواجد حول هذا العدد من الأشخاص مثل هذا من قبل. لقد كانت تجربة رائعة. هذه إحدى تلك اللحظات التي بنيت عليها وساعدتني على فهم من أنا في العالم بشكل أفضل، وأنني لست الغريب الوحيد الذي يحب الموسيقى.
عندما دخلت الكلية، كنت أفكر في خيارين مختلفين. واحد منهم كان الهندسة المعمارية. إذا فكرت في الأمر، فإن التأليف والهندسة المعمارية ليسا بعيدين جدًا عن بعضهما البعض. لكنني سعيد حقًا لأنني اخترت الموسيقى – أو أن الموسيقى اختارتني – مهما كان الأمر ناجحًا. لقد كنت محظوظًا جدًا في حياتي والتجارب الموسيقية التي مررت بها والتي واصلت بناءها ونموها. إذا نظرت إلى التفاصيل في أي لحظة من حياتي، فستجد دائمًا صعوبات أو ارتفاعات كبيرة حقًا. لكن الميزانية العمومية جيدة جدًا حتى الآن. وفي هذه المرحلة، أنا مدمن عليها
أوو: العمارة هي فن وعلم في نفس الوقت. يجب أن تكون مهتمًا بالجمال والتصميم، ولكن أيضًا بالتطبيق العملي والدقة. التوازن بين هذين الأمرين هو أيضًا ما يجعل الموسيقى رائعة.
كامبل: إنها الطريقة التي توازن بها الموسيقى بين تلك الأشياء التي أذهلتني في النهاية. وقد حدث ذلك بسرعة كبيرة: لم يستغرق هذا شهورًا أو سنوات من التساؤل، بل كان بضعة أسابيع. كان الكثير من أصدقائي يقولون، حسنًا، ما هو احتياطيك؟ ماذا ستفعل إذا لم ينجح هذا الأمر برمته؟ ولم يكن لدي نسخة احتياطية أبدًا، بالضرورة.
أوو: كيف شقت طريقك إلى بورتلاند؟
كامبل: لقد نشأت في توكسون وكان لدي طفولة رائعة. تلقيت دروسًا في العزف على البيانو في السادسة من عمري، وغنيت في جوقات، وعزفت في فرق الروك وفرق الجاز، وكان لدي دائمًا فهم أنني أحب ما أعتبره موسيقى جيدة، بغض النظر عن النوع. ذهبت إلى جامعة أريزونا هناك في توكسون لأن Muczynski كان عضوًا في هيئة التدريس هناك وكان ملحنًا يعزف على البيانو مثلي. لقد أعلن اعتزاله عندما وصلت، لذلك كان ذلك مجرد أحد تلك الأمور المتعلقة بالتوقيت. بعد ذلك ذهبت إلى معهد سان فرانسيسكو الموسيقي، ثم إلى جامعة أوريغون. لذلك عشت في ولاية أوريغون في التسعينيات وذهبت إلى بورتلاند عدة مرات لرؤية بعض المجموعات الموسيقية الجديدة نفسها التي لا تزال مستمرة، على الرغم من أن طاقم الممثلين قد تغير قليلاً. ثم انتقلنا بعيدًا مرة أخرى، وعشنا في الغرب الأوسط لمدة 18 عامًا. ولكن بمجرد دخول طحلب أوريغون إلى داخلك، فهو موجود دائمًا. لذلك تمت دعوتنا للعودة إلى هنا منذ بضع سنوات. بدا الأمر وكأنه الوقت المناسب. نحن نستمتع حقًا بالحياة هنا ولدينا شعور كبير بالامتنان للمكان والأشخاص الموجودين هنا في المجتمع الذين يجعلون الفنون والموسيقى نابضة بالحياة.
أواو: والآن تقوم بالتدريس في جامعة لينفيلد.
كامبل: الكثير من هذا المنصب لا يقتصر على تدريس التأليف الموسيقي فحسب، بل يعمل أيضًا كرئيس قسم. لدي خبرة في التدريس من قبل في ولاية أيوا والتي أثبتت أهميتها بالنسبة لي وللقسم. لينفيلد هي بقعة صغيرة ولكنها قوية بالتأكيد
أواو: كيف شاركت في تسجيل الأفلام؟
كامبل: عندما كنت طالبًا جامعيًا، تعاونت في بعض مشاريع الأفلام الطلابية التي لم تر النور أبدًا. كطالب دكتوراه في جامعة أوريغون، قمت بتأليف الموسيقى لعدد قليل من المشاريع المسرحية في قسم المسرح. أخبرت المخرجين أنني أرغب في استكشاف موسيقى الأفلام، لأنني أعتقد أن أحاسيسي الموسيقية تتوافق جيدًا مع تلك الوسيلة. لقد قمت بتسجيل تلك العروض المسرحية كما لو كانت مقطوعة موسيقية لفيلم، بل وقمت بتسجيل الموسيقى على المسرح وتوقيت كل شيء بالثانية، الأمر الذي كان ممتعًا للغاية. كنت أرغب أيضًا في الحصول على تعليم أكثر تقريبًا في الموسيقى من مجرد تسجيل الأفلام. ما زلت أحب كتابة موسيقى الكورال، وموسيقى الأوركسترا، وموسيقى الحجرة، وأنا محظوظ لأنني طُلب مني الكتابة لهؤلاء أيضًا. على مر السنين، كما كنت أظن، تطور عملي في المسرح لأن بعض مخرجي المسرح انتقلوا إلى عالم السينما، وأخذوني معهم وأنا ممتن لذلك إلى الأبد.
فريق الإنتاج وراء هذا الفيلم، التزم الصمت واغفر، عرفت عني من خلال نتيجة سابقة قمت بها، وأيضًا من خلال مخرج سينمائي لم أعمل معه حتى، لكنها أعجبت بالعمل الذي قمت به. معظم عملي في عالم السينما كان لأفلام وثائقية مستقلة تحاول إحداث تأثير إيجابي في العالم. أريد أن أجعل هذا العالم مكانًا أفضل عندما أغادر منه عندما أتيت إليه. قد يبدو هذا مبتذلاً أو مبتذلاً بعض الشيء، لكنني أؤمن حقًا بهذه الأشياء. أسلوبي هو محاولة نشر الطاقة الإيجابية، حتى في المواضيع الصعبة، سواء كانت التشوهات الحمضية في آسيا، أو شعب الأميش الذين تعرضوا لإساءات فظيعة أثناء نشأتهم. من المهم تسليط الضوء على هذه الأشياء لمحاولة جعل العالم مكانًا أفضل. إذا كان بإمكاني مساعدة عدد قليل من الناس على الشعور بالتحسن بشأن المضي قدمًا في هذه الحياة، فهذا أمر رائع. أعتقد اعتقادًا راسخًا أن الفن والثقافة والموسيقى وكل هذا يدفع الإبرة في اتجاه إيجابي. يجب أن أصدق ذلك.
أوو: كيف يختلف تسجيل الأفلام عن كتابة موسيقى الحفلات الموسيقية؟ هل يختلف الأمر بالنسبة للأفلام الوثائقية عن الأفلام الروائية؟
كامبل: لقد كنت محظوظًا للقيام ببعض الأعمال المتنوعة للفيلم. لكن الأفلام الوثائقية هي ما اشتهرت به وأكثر ما قمت فيه بعملي. دوري كمؤلف يمكن أن يتغير اعتمادًا على الفيلم، ولكنه دائمًا ما يساعد الجانب العاطفي في أي مشهد معين، خاصة في الأفلام الوثائقية. نحن نحاول ألا نقود الجمهور؛ نحن لا نحاول أن نكون متلاعبين. هناك القليل جدًا من التلميحات، إن وجدت، في الفيلم الوثائقي بدلاً من الفيلم الروائي
لقد كان كل فيلم يمثل تحديًا، عاطفيًا وفكريًا. نحن نقضي الكثير من الوقت كموسيقيين في تعلم كيفية التعبير العاطفي، خاصة كمؤلفين. لقد تم إعطاؤنا تقنيات وعلينا أن نسأل، كيف تؤثر هذه الموسيقى التي نصنعها على المستمع فيما نحاول تحقيقه؟ ما الذي نحاول التواصل معه؟
لكن في عالم السينما الأمر مختلف. نحن نخدم الفيلم بالكامل. وأنا لا أقصد الجانب البصري فقط؛ أعني الأمر برمته. لذلك هناك الكثير من التحقق من الأنا. ما أريد قوله في هذا المشهد وما يجب أن يقال في هذا المشهد هما شيئان مختلفان تمامًا. أحيانًا ما زلت أنسى أن ما أريد قوله في هذا المشهد أقل أهمية بكثير مما يحتاجه مني هذا المشهد. وقد ساعدني ذلك حتى في أعمالي الموسيقية غير المتعلقة بالأفلام، حيث إنني الآن أفضل في الاستماع إلى ما تريده الموسيقى مما كنت عليه عندما كنت في البداية وأحاول إثبات شيء ما.
أوو: يفرض التأليف من أجل الفيلم الكثير من القيود عليك كمؤلف، سواء من الناحية الموسيقية أو من حيث مقدار الوقت المتاح لك للسماح للأفكار بالتطور.
كامبل: هناك أزمة زمنية بالتأكيد؛ لدى المرء مواعيد نهائية محددة للوفاء بها. عندما يتم تكليفي بكتابة مقطوعة للجوقة أو شيء من هذا القبيل، يطلبون مني أن أعبر عن أفكاري حول شيء ما لهم من خلال الصوت، وربما من خلال البيانو. إنهم يطلبون مني رأيي. الآن الأمر مختلف تمامًا بالنسبة لفيلم حيث يكون لديك مخرج لديه رأي، ولديه رؤية. ويجب علي أن أكتب الموسيقى لدعم ذلك بالكامل. في بعض الأحيان يمكنني أن أتدخل في اتجاه مختلف هنا وهناك، ولكن في الغالب يكون دورًا داعمًا. وهو تحدٍ ممتع بالنسبة لي. إنه فكري، إنه عاطفي. أحب حرية التعبير التي أحصل عليها عند الكتابة لموسيقى الحفلات الموسيقية؛ وأنا أحب الحدود الإبداعية الموضوعة لي في الأفلام. إنها مجرد طريقة مختلفة للتعبير عن نفسي من خلال الموسيقى. لا يزال هناك الكثير من تقنيات الموسيقى التي يتم تشغيلها. هناك أنواع مختلفة نأخذها في الاعتبار، وتقنيات مختلفة للتعامل مع طبقة الصوت، والآلات، والإيقاع، والشكل، وكل ذلك. تحتوي بعض الأفلام القصيرة التي عملت عليها على موضوعات موضوعية مطورة، حتى على فيلم رسوم متحركة مدته خمس دقائق. وهذا صحيح بالتأكيد بالنسبة لسبعة وأربعين دقيقة من الموسيقى كما في التزم الصمت واغفر.Â
أواو: لدي أيضًا انطباع بأنه يتعين عليك كتابة عدد أقل بكثير من الملاحظات مما قد تميل إليه في موسيقى الحفلات الموسيقية. وهذا يتطلب شجاعة الملحن ليشعر أن ما كتبته على الصفحات يكفي، ولست بحاجة إلى إضافة كل هذا الزغب الإضافي.
كامبل: يتم تذكيري باستمرار من قبل أحد أصدقائي المقربين والمتعاونين معي منذ فترة طويلة وهو مخرج سينمائي بأنني أكتب الكثير من الملاحظات. أنا وهو نقوم باستمرار بمشط الملاحظات وإخراج الأشياء. غالبًا ما نقوم بإزالة بعض التفاصيل غير الحاسمة. الآن كان لذلك تأثير مثير للاهتمام علي كمؤلف في مجال موسيقى الحفلات الموسيقية، بالإضافة إلى عملي كمدرس للتأليف. لقد كنت دائمًا من الأشخاص الذين يعتقدون أنه يمكننا التعامل مع صناعة الموسيقى الإبداعية من خلال اقتصاد الوسائل. يمكننا أن نرى ذلك ينعكس في موسيقى أساتذة الموسيقى في أي وقت في هذا النوع، من خلال دراسة كيفية تطوير الملحن لفكرة واحدة على مقطوعة قد تستمر سبع دقائق أو نحو ذلك. إن تذكير الطلاب بهذه الحقيقة وإظهار الطرق التي تمكنهم من تطوير أبسط المواد الموسيقية إلى بعض المقطوعات الموسيقية الكبيرة جدًا هو دائمًا متعة بالنسبة لي. لقد ساعدني العمل الذي قمت به في تسجيل الأفلام على فهم ذلك وإدخاله بشكل أكبر في وعيي كمبدع وكمعلم.
هناك طريقة مختلفة نقوم بها نحن الملحنين بتحليل الموسيقى. إذا أردنا الحصول على مقطوعة موسيقية جديدة لكيفن بوتس أو ليبي لارسن، فإن الطريقة التي سأحلل بها شيئًا كهذا تختلف عن الكتابة في الوقت الحالي. لقد كنت أرتجل منذ أن كنت في التاسعة من عمري. أرى الأشكال والألوان عندما أسمع الموسيقى. أحب الاستماع والتفكير بسرعة في هذه الأشكال الموسيقية المختلفة التي يمكن إنشاؤها من شيء واحد. إنها عدسة إبداعية أكثر منها عدسة تحليلية، على الرغم من أهمية كليهما
أوو: من الأفضل أن تتركها تتدفق. أعلم أنني في حالة تدفق عندما أقوم بغناء ألحاني لنفسي أثناء وجودي بالخارج.
كامبل: إنه التدفق يا رجل. هذا هو السبب وراء استمراري في دراسة الموسيقى ورغبتي في الاستمرار في الموسيقى: فهي تساعدني في تدفق أعمالي. لقد أصبح منذ فترة طويلة جزءًا من هويتي. وليس علي أن أفكر في الأمر، فهو موجود في هذه المرحلة
أوو: دعونا نعود إلى التزم الصمت واغفر. يرتبط مجتمع الأميش بأسلوب موسيقي مميز. كيف أخذت ذلك في الاعتبار أثناء قيامك بالتأليف؟
كامبل: يتمتع مجتمع الآميش بسمعة البساطة، وبالتأكيد أسلوب حياة أكثر توازنًا وعودة إلى الأرض من أولئك الذين يعيشون خارج مجتمع الأميش. هذا جزء من السمعة. عندما قررت الصحفية سارة مكلور أن تصنع فيلمًا حول ما تعلمته، تحدثت أنا وهي كثيرًا عن الأفكار الموسيقية والهوية التي أرادت التعبير عنها. ما زلنا نرغب في الحصول على هذه البساطة والحصول على الشخصيات الموسيقية للأوتار المنفردة والرباعية الوترية والبيانو، ثم بعض الإلكترونيات الخفيفة. لقد كانت مقتنعة بأن هذا هو عالم الصوت المناسب، ولهذا السبب أحضرتني: لقد سمعت بعض الموسيقى التي كتبتها لخماسية البيانو. هذه في الأساس مقطوعة موسيقية مع إلكترونيات مضافة وبعض أجهزة توليف الصوت، لأنه، حسنًا، أنا، لا أستطيع الابتعاد تمامًا عن ذلك. بالإضافة إلى ذلك، بالنسبة لجمهورنا، فإنهم يتوقعون ذلك الآن ضمن نتائج الأفلام. لقد جعل الكثير من الملحنين الرائعين حقًا في الصناعة هذا الجزء مما نتوقعه الآن. وأنا أحبه أيضًا
هناك في بعض الأحيان التشيلو المنفرد، والبيانو المنفرد، والكمان المنفرد، وكتابة خفيفة وخفيفة حقًا لكل من هذه. وهذا يبرز شيئين: هوية الأميش داخل مجتمعنا الأكبر، ولكن أيضًا الضعف الفردي. كيف يمكنني التعبير عن ذلك من خلال الموسيقى؟ الطريقة التي قررنا القيام بها كانت من خلال الحصول على نسيج أرق طوال الوقت. عندما تصبح قوية – وهي كذلك، خاصة في النهاية – يحدث بعض النمو الحقيقي. ولا تزال تلك الأدوات فقط. وينتقل من مساحة الضعف هذه إلى الأمل والنمو مع بعض الصعوبة حيث يعمل الأفراد من خلال عملياتهم الخاصة. ونحن نشاهد ذلك في الفيلم. ننتهي في مكان الإلهام والقوة هذا الذي جعل الجماهير في جميع أنحاء البلاد تتساءل الآن، ما الذي يمكنني فعله للمساعدة؟ لقد ساعدني هذا في حياتي الخاصة الآن. إنها التموجات التي نخرجها إلى العالم
لقد تم عرض الفيلم الآن لفترة قصيرة فقط وقد أحدث بالفعل هذه التأثيرات المتموجة في جميع أنحاء البلاد. ليس فقط الأشخاص الناجين من سوء المعاملة، وليس فقط الأشخاص الذين تركوا مجتمع الأميش، ولكن الكثير من الأشخاص الذين كانوا يقولون، كان هذا قويًا جدًا. هذا الفيلم قوي جدا. ولهذا السبب استثمرنا الكثير من الوقت في هذا الفيلم. ولهذا السبب أردت أن يكون لدي موسيقيون حقيقيون
أوو: كيف كان العمل مع الموسيقيين على نتيجة الفيلم؟
كامبل: أحد الأشياء التي كانت مهمة حقًا بالنسبة لي ولفريق الإنتاج هو إشراك عازفي الآلات الحقيقيين. العيش في مكان مثل بورتلاند مع بعض أفضل الموسيقيين، والتفاعل مع عازفي الآلات الوترية المذهلين من فرقة أوريغون السيمفونية للعمل مع جاستن فيلبس في Hallowed Halls للتسجيل، أشعر بالعاطفة بمجرد التفكير في الأمر. لقد كانت تجربة جميلة. كان من الرائع التعرف على هؤلاء الموسيقيين وتأليف الموسيقى معهم. وأن نشارك هذا من خلال الفيلم والآن من خلال ألبوم الموسيقى التصويرية كشيء تم إنشاؤه في ولاية أوريغون حول هذا الشيء المؤسف الذي يحدث في مجتمع الأميش. سجلنا في الاستوديو في أكتوبر 24. لقد انتهينا في الغالب في نوفمبر 24 من الخلط والقيام بمرحلة ما بعد الإنتاج. استغرق الأمر عامًا كاملاً للحصول على الموافقة من خلال PBS لعرضه في بعض المهرجانات استعدادًا للعرض الأول للبث الذي حدث في نهاية شهر مارس ويستمر حتى أبريل.
أواو: يتم إجراء الكثير من المقطوعات الموسيقية للأفلام المعاصرة رقميًا بالكامل، نظرًا لأن أدوات MIDI أصبحت أفضل كثيرًا. هناك بالفعل أشياء دقيقة يمكنك القيام بها لجعل الآلات الرقمية تبدو قريبة جدًا من المجموعة المسجلة، لكنها لا تزال مختلفة.
كامبل: معظم الناس يشعرون بالفرق. عندما أعرض عرضًا توضيحيًا جيدًا لشخص ما، أستغرق الكثير من الوقت في صنع الكمان، والتشيلو يبدو وكأنه شخص حقيقي قدر الإمكان. أشغل لهم تسجيل نفس الموسيقى بواسطة موسيقيين ويمكن للجميع معرفة الفرق. الجميع. يعتمد الأمر على الميزانية، وكنت ممتنًا حقًا لوجود ما يكفي من المال في ميزانية الموسيقى لهذا الفيلم حتى أتمكن من القيام بذلك.
